L'étang de Kaeru

Petite pause tokyoïte !

2012-02-08T20:32:00.000+01:00

C'est dans la précipitation que je pars pour quelques jours au Japon, à Tokyo.

L'étang sera donc figée jusqu'à mon retour le 20 févier. Cependant, il est possible que je puisse quand même profiter d'une accès au Net. Les curieux peuvent toujours suivre mes activités sur twitter.

La raison de ce départ soudain est professionnelle mais j'espère bien avoir le temps pour un peu de promenade bien emmitouflée et quelques visites de temples et du musées.

En attendant, vous trouvez ici de la lecture sur mes impressions de Tôkyô.

A très bientôt !

C comme Cime !

2012-02-06T09:10:00.000+01:00

Cime, d'après Le petit Larousse 2006 : n.f. extrémité supérieure effilée d'une montage, d'un arbre...

Je n'avais pas de montagne sous la main, ni d'échelle assez haute pour photographier la cime d'un arbre. Je me suis contentée de celle d'un roseau, baigné du soleil d'hiver.

L'abécédaire, c'est aussi chez Viny !

Poèmes du thé : pour boire des mots en japonais ou en français

2012-02-04T09:30:00.000+01:00

Sen no Rikyu (1521 – 1591) est le maître de thé japonais le plus célèbre. On lui doit probablement d'avoir formaliser et fixer les règles de cette cérémonie subtile et symbolique. Pour transmettre ses enseignements, il a choisit d'écrire des poèmes.
Bertrand Petit, un amoureux du Japon, s'est associé avec la calligraphe Keiko Yokohama pour nous faire partager une sélection des poèmes de Rikyu dans un livre intitulé Poème du thé.

Poésie du langage et du signe

Avec pédagogie et simplicité, Bertrand Petit donne, dans une courte préface, toute les clefs pour appréhender la cérémonie du thé et explique son importance. Si Okakura l'avait choisit comme socle pour raconter aux occidentaux la richesse et l'étrangeté de la culture japonaise, c'est bien parce que la cérémonie du thé transcendance le factuel et l'esthétique. Elle s'adresse aussi à l'âme. Elle concentre tout les aspects de la vie et apporte du sens.

Bertrand Petit explique aussi la prononciation du japonais, puisque ces poème son non seulement dans leur langue originale (écrit avec syllabaire et kanji) mais aussi une transcription en romanji, compréhensible par tous. Ainsi, en lisant le texte en français, il est possible d'avoir aussi la musicalité et le rythme du Japonais. Quand le sens du texte est absconds, Petit a ajouté des notes de bas de page pour éclairer le lecteur, toujours avec concision et précision.

Les calligraphies élégantes de Yokohama illustrent leur grâce toute japonaise les mots du maître. Elles aident le lecteur à partir à la rencontre du thé, s'éloigner de son quotidien. Et, le temps de quelques minutes, nous voilà transporter dans une petite maison de thé, imprégnée de l'odeur de la paille de riz du tatamis, de la tiédeur du foyer. Une ambiance zen et reposante où l'amertume du breuvage invite à la contemplation et au discussion feutrée.

Ce petit ouvrage de 80 pages à la maquette soignée et à l'impression de qualité est édité chez Alternatives. Amateur de poésie, de thé ou simplement d'écriture japonaise, il aura sa place sur vos étagères.

Ce livre a été chroniqué pour le défi lecture "Images du Japon" organisé ici même, dans l'étang !

Exposition d'art contemporain Japonais à Paris : de belles découvertes !

2012-01-31T18:19:00.000+01:00

En ce moment, à la Maison de la Culture du Japon (MCJP) à Paris, se tient une exposition d'art contemporain japonais gratuite (jusqu'au 9/02). Il s'agit d'artistes japonais résidents en France et appartenant au N.A.C. Une occasion de découvrir des ouvres hétérogènes avec comme dénominateur commun la nationalité de leur créateur.

Des valeurs sûres !

Bravant la foule lors du vernissage, surtout agglutiné autour du buffet, j'ai admiré dans l'éclairage de début de soirée une myriade de toiles. Attirée surtout par l'abstrait et les paysages, j'ai profité de cette exposition pour revoir les tableaux de certains peintres que j'adore tels que Araki Yoshie et ses poissons magiques ou Horie Michiko et ses portrait au yeux perlés de larmes. Deux artistes qui sont régulièrement exposée à la galerie parisienne Metanoia.

Quand on apprécie un artiste, le voir exposer dans un lieu aussi prestigieux est toujours agréables. Je regrette d'ailleurs beaucoup de n'avoir pu les renconter, mais il y avait vraiment beaucoup de monde. Un succès bien mérité pour une exposition aussi large, et je le répète, dont l'entrée est libre !

©Araki Yoshie, Les poissons (détail)

Des révélations colorées et sensibles

Des dizaines d'oeuvre, je retiens les couleurs de feu d'artifice de Hagi Lika avec une toile de lave et de roche et celle de Ayasaki Rikka aux cieux tourmentés et merveilleux. Beaucoup d'énergie, de mystère et de rêves dans ces deux grands formats.

Le travail tout en contraste de Hisako m'a également séduit. Moi qui n'apprécie pas vraiment le traitement classique, j'ai été bluffé par sa toile « Toutatis » alliant un portrait réaliste à des vagues d'applat texturée. Une alliance de bleu profond et d'or totalement fascinante.
Hisako

©Hisako, Toutatis

Le travail de Hirano Takako, plus proche de l'illustration, m'a également interpellé ; d'ailleurs l'artiste expose bientôt à l'espace Bertin Poirée (à Paris), du 7 au 18 février. Un rendez-vous déjà noté dans mon agenda !

Enfin, j'ai adoré l'étrange travail de Nakano163, artiste dont je n'ai pu trouvé aucune information sur le web. Entre calligraphie et arabesque évoquant l'art nouveau, les deux tableaux sont très originaux.


© Nakano 163, En liberté yulali-yulali

Je tiens à préciser que mes photos ne rendent pas justice aux couleurs et aux détails des toiles. Outre les peintres, le travail de plusieurs sculpteurs et plasticiens est exposé. Hélas, je n'ai pu profiter vraiment d'une partie des œuvres en raison du grand nombre de visiteur. J'espère avoir le temps d'y retourner.

Si vous ètes à Paris, je vous encourage vivement de faire un petit détour par la MCJP. En plus, comme la nuit s'invite encore tot, c'est aussi l'occasion après l'expo de se balader sous la Tour Eiffel et jusqu'aux jardins futuristes du musée du Quai Branly.

Japonisme : ふわふわ fuwa fuwa

2012-01-30T09:00:00.000+01:00

Au Japon, les émotions, le souffle du vent, même les couleurs et les instants fugaces ont un son. Une petite chanson exprimée avec une onomatopée. Souvent, une syllabe répétée deux fois. Si le bruit des talons sur le bitume, une porte qui claque, un chien qui aboie se traduit facilement en français, il nous est moins évident de concevoir que même des phénomènes silencieux ou des concept s'expriment aussi avec des onomatopée.
Les onomatopées japonaises partagent la musique de l'invisible. Elles la diffusent aux oreilles étrangères surprises, curieuses. Au pays des mots-images, il existe aussi des sons pour tout et n'importe quoi. Une poésie du quotidien qui illustre notamment les pages des mangas.

Pour le second thème de Japonisme, Anne a choisit parmi les centaines d'onomatopées dansantes dans son bocal, la douceur vaporeuse du ふわふわ fuwa fuwa.
Fuwa fuwa est le bruit du coton. Le bruit imperceptible de la graine de pissenlit qui s'enfuit vers d'autres cieux. Le bruit étouffé des nuages qui font la course très haut et jouent à saute-mouton dans l'indifférence générale.

Le projet Japonisme est aussi chez Viny !

Defi lecture "Images du Japon" : premier récap de 2012 !

2012-01-29T16:58:00.002+01:00

Oyez Oyez lecteurs lectrices, voici de nouvelles découvertes japonisantes grâce au courageux participant du défi "Images du Japon" :

- Chez Ionah, un super article sur un ouvrage d'estampe Japanische Farbholzschnitte, par Gerhard Joop.
- Chez Kyoko, découvrez le Japon sonore des onomatopées.

- Céline, du site Journal du Japon propose une chronique de Petite épopée nippone de Buchet. En plus d'être vraiment un bon bouquin, c'est aussi un très bel objet, avec une reliure façon carnet de croquis.

- Enfin, dans l'étang, j'ai fait un billet sur le sublime manga de Murakami, Le chien gardien d'étoiles.

Si j'avais j'ai zappée un participant, merci de vous signalez en commentaire. L'erreur sera réparée très vite :)
Le défi est ouvert à tous ! Pour vous inscrire, venez donc faire un tour sur la page dédié : http://etang-de-kaeru.blogspot.com/p/images-du-japon.htm

Rendez-vous demain, lundi, pour un autre défi japonais : Fuwa fuwa ! ふわふわ !

Le chien gardien d'étoiles, fable du bord de la route

2012-01-25T08:00:00.000+01:00

Voici l'histoire bien singulière et bien triste d'un homme qui perd tout, mais qui garde à ses cotés, jusqu'à la fin, son fidèle toutou. Le point de vu adopté par le mangaka, Takashi Murakami (homonyme de l'artiste contemporain) est celui de l'animal, qui regarde avec ses yeux plein d'amour, son maître changer peu à peu.

Chronique d'une mort annoncée

Ce manga très émouvant, étrangement tendre, témoigne d'un certain Japon, celui des hommes de la génération de nos pères. Ancré dans les habitudes sociales du 20 ème siècle, le héros contemple le monde qui évolue trop vite. Dépassé, il se retire peu à peu de sa propre vie. Devient un spectateur impuissant face aux attentes de son épouse et de sa fille, qui elles, continuent d'avancer dans cet avenir mouvant.

Seul le chien, reste là, au rythme de son maître, joyeux compagnon de promenade, heureux de chaque attention que l'homme lui prodigue. Il est présent jusqu'à la fin inéluctable. Je ne vous révèle rien : le livre s'ouvre sur la macabre découverte des restes humains dans une voiture abandonnée, au milieu d'un champ de tournesol. A ses cotés, il y a aussi le cadavre d'un chien, décédé il y a peu.

Malgré cette macabre entrée en matière, le récit du chien gardien d'étoiles n'a rien d'une descente aux enfers. Au contraire, les choix et surtout l'indolence qui conduisent au renoncement de tout, sont empreints de paix et d'un amour surprenant.
Bien sûr, il y a le chien, choyé et toujours nourri malgré la pauvreté. Le héros fait aussi preuve d'une grande humanité. S'il a visiblement "raté" sa vie au près de sa famille lorsqu'il menait une existence à l'abri des problèmes matériels, il s'ouvre aux autres quand il a lui-même tout perdu.

La seconde partie apporte une note d'optimiste et un sens nouveau à la mort de cet homme et son chien. Elles n'ont été ni vaines, ni tragiques et surtout, elles donnent à un autre un espoir de changement, un espoir de quitter la solitude et de tisser des liens.

Et pourtant, elles brillent...

Le chien gardien d'étoiles a entre ses pages toute la poésie promise par son titre. Servi par une narration fluide, un découpage intelligent, le récit poursuit sa route tranquille, à son rythme, sans jamais ennuyer.
L'émotion gagne peu à peu. L'auteur prend le temps juste, nous laisse entre-voir la tristesse pour qu'elle ne soit pas trop difficile, pour ne pas sombrer dans le mélo. Il nous donne aussi les graines d'un futur heureux.

Ce manga dépasse largement son cadre fictionnel en brossant le portrait d'un homme très représentatif d'une génération. Alors qu'on s'interroge souvent sur les mutation brutales de la société japonaise, sur les modes des jeunes et de leur désarroi, on tend à oublier ceux qui ont vu les transformations arrivées, les ont subies sans être acteur. Ceux qui, pris dans la tourmante économique d'une fin de siècle, ont été bien incapables d'entrer dans le 21 ème. Ceux qui ont perdu jusqu'à leur dignité...

Sans misérabilisme, avec amour et tendresse, Murakami signe un livre d'une qualité rare, intime et bouleversant. Le titre vient d'une expression sur les personnes qui regardent trop les étoiles, et rêvent à des choses qu'elles ne peuvent atteindre.
Murakami nous rappelle qu'on a le droit de rêver, même si on sait qu'il s'agit de l'inatteignable, de l'impossible. Dans notre société matérialiste où l'humain se quantifie, se formate et se range dans des petites boites bien séparées et imperméables, la lecture est un merveilleux moyen de s'échapper, de réfléchir sans prise de tête, et d'ouvrir son esprit aux différences. Le tout, avec un grand plaisir et une vague d'émotion !

Ce livre a été chroniquée dans le cadre du défi lecture "Image du Japon" organisé ici même, dans l'étang.

Le récap de janvier va bientôt arrivé.

B comme Buée

2012-01-23T07:30:00.000+01:00

Buée, d'après Le petit Larousse 2006 : n.f. (de l'ancien français buer, faire la lessive). Vapeur d'eau, et special., vapeur d'eau condensée en fines gouttelettes.

L'abécédaire en photo est aussi chez Viny.

Le kakebo : cahier de compte à la japonaise

2012-01-20T08:00:00.000+01:00

Au Japon, la fin de l'année est la période où on fait le grand ménage pour purifier sa maison. On solde aussi ses dettes. Ainsi, l'année nouvelle commence sainement. Car prendre en charge le quotidien libère de nombreux tracas qui se muent souvent en sourdes angoisses. Alors, pour bien commencer 2012, je vous propose une résolution salutaire : faisons nos comptes !

Pour vivre heureux, comptons !

Traditionnellement au Japon, ce sont les femmes qui tiennent les cordons de la bourse. Chez les couples mariés, l’homme donne son salaire à son épouse et reçoit juste un peu d’argent de poche. Dans les papeteries on trouve des dizaines de cahiers très judicieux pour aider à tenir les comptes du ménage et gérer les tâches domestiques. Une aide précieuse dans l'organisation de son quotidien, qu'on soit célibataire ou en couple. Plus les revenus sont faibles, plus il est nécessaire d'être rigoureux avec son argent.

En France, ce sujet est encore trop souvent tabou. Pourtant, quand on fait ses comptes, on réalise souvent qu'on gaspille et que l'on peut vivre facilement mieux, souvent même mieux, avec moins ! Depuis l'année dernière, grâce à Dominique Loreau, un modèle de kakebo (livre de comptes domestiques) est disponible en langue française. L'auteur, qui vit au Japon, cultive l'art de la simplicité et l'explique avec pédagogie et poésie dans plusieurs de ses ouvrages.

Je suis une grande adepte de la maîtrise des dépenses, faire les comptes est devenu, depuis quelques années une seconde nature. Pourtant, en lisant l'introduction de Mon kakebo 2012 de Loreau, j'ai compris que je pouvais encore améliorer ma technique ! Économiser permet de mieux se faire plaisir, de prévoir et donc, d'être moins angoisser (je parle en connaissance de cause). Bref, de mieux profiter de la vie !

La vie secrète de notre porte-monnaie

En ce moment, les médias nous bassinent quotidiennement avec“c'est la crise”, notre cher Président nous encourage “à travailler plus, pour gagner plus”. Moi, je suis une partisane de la décroissance, du travailler moins pour avoir du temps et jouir de la vie, de ses proches. Cependant, l'argent est un élément indispensable de notre société, quelles que soient nos opinions politiques et philosophiques. Il faut faire avec. Alors autant que ce soit ludique, efficace et rapide !

Mon kakebo 2012 de Loreau est conçu un peu comme un agenda. L'objectif est de faire ses comptes au jour le jour, d'établir un budget à la semaine et au mois. Il permet d'intégrer toutes les dépenses incompressibles (facture d'énergie, crédit, location...) et d'instaurer un budget avec des postes bien définis.Mais le kakebo est aussi un outil pour ses projets de vacances, de sortie, d'invitation, de fête. Presque toute les aspects de notre vie sont quantifiables par de l'argent. Maîtriser cette donnée et vous devenez un acteur conscient et avertie de votre existence. Une fois qu'on met l'argent à sa juste place, on peut enfin se consacrer à l'essentiel : ses proches, ses loisirs, une activité artistique...

Le kakebo permet un retour au concret, à la réalité. On prend son cahier, son crayon papier et sa calculatrice ! Loreau propose de revenir à l'argent liquide – le mode de paiement le plus commun au Japon. Quand on touche on comprend mieux la valeur. Si les psychologues se font payer en liquide, ce n'est pas pour évader le fisc ! Rien ne remplace la manipulation des billets, des pièces. Peut-être que dans quelques générations, les mentalités et l'inconscient auront évolués. Mais aujourd'hui, on tend à moins dépenser quand on manipule des vrais sous.

Je pense qu’il est aussi plus aisé, quand on prend des bonnes habitudes de gestion, de les appliquer à des moyens de paiements dématérialisés (CB, chèque, paypal...). L'important est de savoir faire un budget, connaître exactement le montant par poste. Étonnamment, compter permet mécaniquement de faire des économies : on ne dépense pas plus que ce qu'on gagne. Un principe de base pourtant pas toujours évident à appliquer !

Pour conclure, j'ai reçu le kakebo en cadeau de la part de mon amie Anne. Si vous êtes motivés pour faire vos comptes sans trop savoir comme commencer, c'est l'outil idéal. L'aspect attrayant avec des jolis graphismes, le coté “prêt à l'emploi” facilite la prise en main. Les petits conseils de vie dans la marge donne une valeur ajoutée incontestable. Cependant, pour les adeptes déjà rodés à la simplicité volontaire, pas besoin d'acheter ce kakebo. Un cahier vous suffira pour fabriquer votre kakebo personnel, exactement adapté à vos besoins.

Pour aller plus loin :http://www.cles.com/entretiens/article/l-art-de-la-simplicite

Japonisme : un nouveau projet photo !

2012-01-16T19:07:00.000+01:00

Et hop, en alternance au projet photo Abécédaire, voici Japonisme, un travail également mené en collaboration avec Viny et Anne, qui choisit les thèmes. Plus personnel et plus artistique, ce projet est né de notre amour commun pour le Japon et surtout des commentaires récurents trouvant nos photos très japonaises.

Anne nous a déniché une jolie expression pour bien commencer l'année 初日の出 hatsuhi no de, le premier lever de soleil.

Au Japon, on fête plus le premier janvier que le réveillon de la St-Sylvestre. C'est en effet le jour où l'on se rend au temple ou au sanctuaire pour se purifier, prier, et surtout, désireux de connaître les prédictions sur la santé, le travail... Les plus motivés passent même la nuit sur place, bien emmitouflés dans leurs manteaux et cache-nez. Des stands proposent des charmes, on y boit le premier saké aux vertus médicinales, et de l'amazake pour les plus jeunes.
Avec sa famille, ses amis, on attends ainsi, transis de froid, le premier lever du soleil. Dans les sanctuaires réputés, aux bords de la mer ou dans les montagnes, des foules se pressent pour admirer le spectacle. Même au cœur de Tokyo, le rituel est immuable. Il faut attendre parfois plusieurs heures avant de pouvoir honorer les dieux.

Je vis à Paris. Et à Paris, le soleil se lève aussi.
Je l'avais presque oublié. A chaque fois que je quitte la ville, j'essaye de profiter d'un lever ou d'un coucher de soleil. Je me repais de cette contemplation tranquille comme d'un calmant à effet persistant.
Et pourtant, à Paris, le soleil se lève aussi. A 8h44.

Hatsuhi no de. Pas vraiment, puisqu'il s'agit d'un énième soleil du mois de janvier. Le soleil du samedi 14. Le premier vrai soleil d'hiver quand les températures sont enfin tombées sous zéro dans la capitale. J'ai voulu grimper sur un banc tout givré et, si la Moustache ne m'avait pas rattrapé, nul doute que j'aurais terminée mal en point.

Pour cette première sortie hivernale, le ciel avait fait le ménage. Un grand bleu froid à perte de vue, tout juste tâché par la lumière maladive des lampadaires, une brume légère et les fumées des cheminées. Nous sommes montés en haut de la butte de Montmartre. La volée d'escalier aussi usée et réputée que celle d'un sanctuaire célèbre, mais sans les torii. En haute, la grosse meringue immaculée du Sacré-coeur domine, de sa tourismissime présence.

D'en haut, la ville ressemble à un champs gris bleu d'où saillent quelques tours et flèches. Des millions d'humains vivent ici. Un petit quart d'heure d'attente. Nous sommes gelés. J'ai les mains si engourdies que j'ai même du mal à appuyer sur le déclencheur. Le paysage valait bien de quitter sa couette à une heure indécente pour un samedi matin. Les joues piquent et les doigts brûlent.
Enfin, le soleil se pointe. Un orange saisissant qui envahit quelques instants les cieux complaisants. Quelques minutes à peine et l'ordre du grand bleu reprend son hégémonie. La journée commence, il est temps de rentrer.

Le cerveau vert, la rébellion des insectes, porte parole d'une nature en danger

2012-01-15T17:31:00.002+01:00

Livre de jeunesse de l'auteur de Dune, écrit en 1966, Le cerveau vert est un roman de SF un peu daté mais qui aborde le thème de l'écologie avec une approche quasi prophétique. Grande amatrice de Frank Herbert, au point de lire tout ce qui me tombe sous la patte, j'ai été agréablement surprise par ce roman visionnaire et un peu kitsch.

De la SF où "vert" rime avec calvaire

Dans un futur proche, une partie des pays décident de mettre au pas la Nature et d'éliminer tout les insectes considérés comme nuisibles ou inutiles à l'homme. Le rôle de la pollenisation est alors assurée exclusivement par des abeilles génétiquement modifiées. Cette guerre sans merci est livrée par des mercenaires tueurs d'insectes. La géographie des pays acceptants ce nouvel ordre mondial est désormée cloisonnée entre entre le Vert (les zones entièrement nettoyées et déclarées vierge de toues bestioles) et le Rouge (les zones en cours de traitement). Cependant, la réalité du terrain et les victoires annoncés par les politiques ne coïncident pas vraiment...
L'action se déroule au Brésil, Mais un de ces exterminateur brésiliens, Joao Martinho, élevé au rang de héro national, diffuse des rumeurs bien inquiétantes. Dans le Vert d'étranges phénomènes se produisent et dans le rouge, là où la nature sauvage est encore préservée, des mutation alarmantes se produisent.

L'organisation internationale responsable du projet envoie deux représentants : Chen Lhu, et Tanja Kelly. Chen Lhu vient de Chine, la première nation ayant réussi la révolution avec succès mais jalouse de conserver le secret de sa réussite et peu encline à partager son expérience. Tanja Kelly est une belle irlandaise, plus choisie pour sa plastique que ses remarquables compétence d'entomologiste. Sa mission est de s'occuper personnellement de Joao Martinho dont les déclarations mitigé sur l'état du Vert embrassent la Chine et les grands pontes du projet. D'ailleurs, les motivations de l'organision sont-elle vraiment d'aider les brésiliens ?
Bientôt, le trio se retrouve dans une situation de cauchemar. Il est devient impossible de nier la présence des insectes dans le Vert et leur comportement étonnamment réfléchi laisse envisager le pire. Entre les protagonistes, les divergences d'opinion et de conception même d'écologie et de la place de l'homme dans le milieu, deviennent un facteur aggravant...

Herbert, un auteur visionnaire

Si le début du cerveau vert tient de l'action haletante, rapidement, le rythme s'essouffle pour laisser la place aux dialogues et réflexions. Le passage au huit-clos tend à ralentir encore le récit qui perd alors de son caractère distrayant mais gagne en profondeur. Le style manque parfois de fluidité. Je regrette surtout le traitement appliqué au personnage féminin de Tanja. Présentée comme une femme intelligente et compétente mais utilisée juste pour son physique, je m'attendait à plus d'épaisseur psychologique. Ses accès d'hystéries et ses doutes m'ont fatigué.

Heureusement, j'ai vraiment apprécié le dénouement du roman. L'absence de manichéisme et la dimension étrangement spirituelle sont autant d'éléments qui enrichissent le récit d'aventure. D'ailleurs, les sujets abordés dans le cerveau vert sont sérieux, inquiétants même surtout quand on songe que le livre a quand même plus de 45 ans. De nombreux problèmes environnementaux actuels sont déjà redoutés par Frank Herbert.

La place des enjeux politiques est centrale. Refusant de perdre la face, Chen Lhu se refuse à divulguer les informations qui pourrait sauver le groupe et même le pays entier. Les choix des Etats se font en totale ignorance des avis des scientifiques, avec une arrogance et une inhumanité terrifiante. Cette situation ressemble hélas à celle de notre monde contemporain.

Un ouvrage de SF curieux et intéressant. Même si le talent d'écrivain d'Herbert n'est encore que balbutiant, c'est une lecture au départ très distrayante - avec un suspense bien mené - qui peu à peu devient plus lourde, plus difficile.
A mesure que la situation des personnages aggraves, les thèmes traités s'approfondissent et on quitte le divertissement pour entrer dans une réflexion salutaire sur la place de l'Homme face à la Nature.

La lecture de ce livre s'est faite dans le cadre du Défi Frank Herbert, organisée par Anudar. Pour tout renseignements (inscription, règles...) et surtout pour découvrir d'autres critiques sur les ouvrages de cet auteur phare de la SF, je vous invite à visiter cette page.

Phojet photo 52 : le cycle s'achève, l'heure est au bilan !

2012-01-12T08:00:00.000+01:00

L'année dernière, j'ai rejoint les rangs des participants au projet 52 lors de sa quatrième semaine. Pendant presque un an, j'ai suivi ce rendez-vous hebdomadaire avec discipline et régularité. J'ai eu quelques ratés, rattrapés systématiquement, sauf un thème impossible à traiter de façon satisfaisante avec mon matériel.

Voici, avec retard, ma participation au ternier thème : cycle.

Cycle.
Un mot qui évoque l'éphémère et l'éternel renouveau. Le mot des saisons, du voyage de l'eau, de la lente révolution du soleil et des astres. Cycle comme le rythme de mon corps. Pour moi, cycle rime avec vie, tout simplement.
Une foison de lumière et d'images impossible à condenser. Alors, l'ai laissé l'inspiration me guider. Après tout, pour ce dernier thème du projet, je n'avais qu'une seule envie : me faire plaisir.
Et puis, la tête ailleurs, déjà dans les projets à venir, j'ai tardé à mettre mes photos.

J'en profite aussi de cette dernière participation pour faire un petit bilan du projet 52.
Il est largement positif sur de nombreux plans. Humainement, j'ai rencontré plein de personnes sympathiques, découvert des blogs, des regards. Niveau technique, je n'ai pas appris grand chose. Je me suis confronté plusieurs fois au limitations de mon matériel que j'ai appris à détourner. J'ai surtout compris quelle était la place de la photo dans ma vie, quel regard j'avais.

La technique ne m'intéresse pas.
Pas du tout. Cadrage et lumière me viennent assez instinctivement. Au lycée, j'ai fait pas mal de vidéo et je crois que j'ai intégré les règles sans m'en rendre compte. Par contre, quand il s'agit de parler de focus, de temps d'exposition, de vitesse, là, je n'entrave que dalle. Il faut dire qu'avec un compact tout automatique, ces notions restent plutôt absconses. J'ai lu quelques articles, feuilleté de bouquins...
Verdict : je n'y comprend toujours rien.

Par contre, je sais ce qui me plaît. Je sais ce que j'aime regarder. Et surtout, je sais quelle bien être, quelle sérénité la pratique de la photo m'apporte. Quand je suis dans une rue, dans un champs, dans la foret ou même perdu dans le ciel, avec mon appareil, rien d'autre n'existe que les images potentielles. La magie d'une lumière, un scintillement, un flou, une couleur qui me raconte son histoire. Je me sens heureuse. Calme.
Libre.

J'ai atteint mon objectif premier qui était de me contraindre à l'inspiration, de ne pas abandonner en cours de route. Le plus satisfaisant vient des imprévus, de réaliser les progrès accomplis, le chemin parcouru. En un an, mon regard a changé. Plus aiguisé et plus vaste. Plus curieux encore.

Cette année, Kty rempile et continue le projet 52 avec un site dédié (http://www.vivrelaphoto.com), mais je ne suis plus tentée. Peux-être de temps en temps, si un thème me parle.
Je me dirige vers une expérimentation plus personnelle, probablement plus artistique aussi, sur des sujets qui me tiennent à cœur, avec deux amies très précieuses. Le premier, l'abécédaire, est déjà lancé. Le second arrive lundi !

Pour finir, voici l'album complet du projet :

A comme Anarchie

2012-01-09T17:48:00.000+01:00

Voici le premier projet photo de 2012 à suivre dans l'étang :
un abécédaire réalisé en collaboration avec deux amies. La première, très présente ici, c'est Viny de Crazy-pooh, derrière son objectif et parfois avec des crayons de couleurs et tubes de peintures qui débordent des poches. Et la seconde, Anne, de l'Atelier de la Cabane, choisit pour nous des mots qui l'inspirent, qui lui parlent. Si on trainasse, que l'on rechigne à la tâche, elle sera aussi motivée pour dégainer le fouet !

Anarchie, d'après Le petit Larousse 2006 : n.f. Synonyme d'anarchisme.
Anarchisme : doctrine politique qui préconise la suppression de l'Etat et de toute contraine sociale sur l'individu.

Défier l'ordre établi, remettre l'urbain à sa place, entre la terre et le ciel.
Un arbre bien courageux croisé dans le 17ème, à Paris.

Au temps de l'amour : la délicatesse et l'absurdité de la vie, en manga

2012-01-08T12:35:00.000+01:00

Au temps de l'amour est un de ces titres qui vous remue. Un manga en un tome qui raconte une tranche de vie particulièrement difficile ; d'ailleurs, l'ouvrage flirte même avec le thriller. Une œuvre sensible et amère racontée avec le talent subtil de Yamane Ebine, une de mes auteures favorites.

Quand la vie passe par là...

Une étudiante en art, Shiori, au tempérament discret, remarque un jeune homme séduisant lors d'une exposition, Kageyama. Plusieurs fois, au gré du hasard, elle le croise à la terrasse d'un café, au bord d'un rivière... Irrésistiblement attirée par ce garçon, curieuse de savoir ce qui se cache derrière son visage impassible, elle décide un jour de se rendre de nouveau sur les berges désertes. Mais une autre rencontre se produit et altère radicalement son quotidien. Un drame qui pourtant la conduit à se rapprocher de Kageyama.
Bientôt, naît une étrange amitié entre deux êtres blessés par la vie, deux artistes à la sensibilité à fleur de peau qui s'interrogent sur leur avenir. L'histoire se déroule à la période charnière de la fin des études, quand le stress de la rédaction d'un mémoire s'additionne au grand chamboulement de l'entrée dans la vie active.

Touchée par la grâce

Parmi les auteurs de Josei, ou Lady's comic (un genre de manga qui s'adresse particulièrement aux jeunes femmes), Yamaji Ebine a un style graphique aisément reconnaissable. Épurée à l'extrême, elle dessine souvent des jeunes femmes fines et presque androgynes dans leur apparence. Pourtant, l'extrême sensualité de ses héroïnes, d'une grâce timide, me touche toujours beaucoup.

Avec Au temps de l'amour elle signe un livre bouleversant sur l'absurdité de l'existence, sur la folie et le désir. Des doutes et des vieilles douleurs s'accumulent, menacent de noyer les personnages, alors que toujours jaillissent des espoirs et de la tendresse, du soutien.
S'il y a peu de texte, les images d'une grande force suffisent à rendre les émotions et les conflits, les dialogues sont pourtant centraux. La communication et son absence régit le devenir des personnages. Quant à la fin du récit, ils apprivoisent enfin les mots et arrivent à communiquer entre eux, les blessures cessent de saigner.

Sans oublier l'expression artistique qui sous-tend la vie des protagonistes, tous des êtres à la sensibilité exacerbée. Sans jamais tomber dans le pathos, Ebine aborde des thèmes délicats et même sordides. Elle accompagne Shiori et Kageyama dans leurs turpitudes, avec pudeur et compassion. Et quand on referme le livre, le cœur serré, on se dit que même si la vie n'épargne pas, elle est quand même merveilleuse.

La couverture japonaise

Soyez heureux !

2012-01-06T15:30:00.000+01:00

Pour cette nouvelle année, je vous souhaite mes sincères vœux de bonheur pour vous et vos proche.
J'adresse aussi mes espoirs de renouveau et de guérison à la terre souillée du Japon et à ceux qui là-bas se battent contre un poison invisible.

Être heureux est l'émotion la plus merveilleuse, communicative, libre, gratuite. Elle se répand, déborde, touche ceux qu'on aime, fait sourire les inconnus, et transforme l'avenir en un immense champs merveilleux des possibles.

Alors, zou ! Dehors le spleen, l’égoïsme, le mensonge et les râleurs !

En 2012, soyez heureux, zen et prêt à saisir au vol chaque petits trésors de l’existence...

Vadrouille de fin d'année toute illuminée !

2011-12-30T08:30:00.000+01:00

Je m'absente de mon étang pour fêter dignement la fin de l'année loin de Paris.

Voici les photos de rattrage du Projet 52 sur le thème illumination. Elle ont été prise à Paris, à l'église St-Gervais. Un édifice que j'apprécie pour son ambiance de village médiévale; d'ailleurs, juste dernière, dans un jardinet, ce trouve un des prunus de Paris qui fleurit très en avance, parfois dès le mois de janvier. Si vous passer dans le quartier, je vous conseille le détour.

Je vous souhaite à tous une excellente fin d'année 2011. Amusez-vous bien, on se retrouve sous le signe du dragon, dans quelques jours !

Exposition samurai au Quai Branly : voyage dans l'esthétique martiale japonaise

2011-12-29T08:30:00.000+01:00

Si j'apprécie beaucoup la culture japonaise, je ne suis pas férue d'histoire médiévale. Le temps des samurai et son flot d'images d'Épinal n'a jamais suscité en moi une grand passion. Je me suis donc rendu à l'exposition organisée au Quai Branly plus par curiosité que par un réel intérêt.
J'en suis sortie conquise ! Une magnifique exposition à visiter d'urgence (jusqu'au 29 janvier 2012) si vous avez une attirance même légère pour le Japon.

Partir la fleur au katana

motif de Paulownia, F. Ruelle

Voici donc présenté une impressionnante collection de pièces d'armure, toutes en très bon état de conservation. On voyage ainsi dans le tumultueux passé du Japon. Les pièces sont classées par ordre chronologique, chaque époque est documentée de textes explicatifs concis et clairs.
Les différentes parties des armures sont nommées en français et japonais. A chaque fois, les informations sont toujours visibles et très pédagogiques.

La débauche d'inspiration végétale, surtout les fleurs, se retrouve partout. Les symboles floraux gravés dans ces armures conçues pour être des expressions brutes de virilité ont quelque chose de déroutant pour des Occidentaux. Un casque en forme d'aubergine m'a laissée franchement hilare.

Toute cette énergie inventive, ce savoir-faire consacré à l'art de tuer arrive à sublimer la laideur de sa fonction par la beauté de ses objets. La finesse des gravures sur les casques, la courbe gracieuse des sabres, le tissages complexe des costumes sont autant de trésors pourtant destinés à faire couler le sang. La théâtralité de l'armure est indéniable puisqu'elle servait tant à protéger qu'à effrayer. Elle était aussi l'expression direct du rang du samurai, dans cette société très hiérarchisée.

Le sujet pourrait rapidement devenir aride ou répétitif. Pourtant, la beauté des tenues surprend toujours. A mesure que l'on voyage, on comprend non seulement la minutie apportée à la fabrication mais aussi l'importance du bushido, la voie du guerrier, dans la société japonaise. La question des femmes samurai est également abordée. Au travers de l'armure, c'est toute la culture japonaise que l'on appréhende. L'exposition s'adresse donc à un public assez large.

Comprendre l'esthétique contemporaine japonaise grâce aux samurai

Toutes les pièces proviennent de la collection privée de Barbier-Muller, réputée être la plus belle du monde, exposée habituellement au Muséum de Dallas. C'est donc une occasion unique de voir ces chefs-d'oeuvre de l'artisanat guerrier.

Un film fascinant montre la fabrication artisanale d'un sabre. Encore aujourd'hui, des maîtres, considérés comme des trésors nationaux vivants, perpétuent les gestes et forgent des armes. J'ai eu la chance de visiter l'exposition avec Fanny Ruelle, illustratrice aux multiples talents dont celui d'avoir tester l'art de la forge.

Mon aversion pour la guerre a été émoussée par l'esthétique travaillée de ces pièces d'armures. Il est fascinant de voir que nombreux motifs mais aussi formes ont traversé les siècles. La culture pop n'a pas été épargnée par ce phénomène. Les fans d'anime de robots géants seront surpris de voir à quel point les productions télévisées actuelles puisent dans les costumes et les codes graphiques historiques.

Une scénographie maitrisée

Si je n'ai pas développé une soudaine envie d'apprendre par cœur l'histoire de chaque clan, et si mon intérêt pour la période reste modéré, j'avoue que cette exposition a été un véritable choc visuel. J'ai été très surprise par la richesse graphique des tenues et des armes.

Ce qui m'impressionne le plus et de comprendre à quel point cette esthétique se retrouve dans le Japon contemporain. Les motifs traversent l'Histoire et ornent aujourd'hui des objets et des tissus bien inoffensifs. Et puis, l'armure des samurai, d'une inquiétante beauté, continue d'inspirer les artistes ; d'ailleurs, son influence s'est largement repandue hors de l'archipel. Un comble quand on songe aux efforts justement déployés par les guerriers pour que leur pays reste fermé !

Pour prolonger le plaisir, voici quelques illustrations de Fanny publiées avec son accord. Son blog : http://fannyruelle-unjouruncheval.blogspot.com

Projet 52 : Noël

2011-12-24T12:58:00.000+01:00

c'est de saison !
L'avant dernier thème du Projet 52 est donc Noël.

Je vous souhaite de passer un très heureux Noël entouré de ceux qui vous aime. Mon étang est aussi au couleur de la fête avec son petit sapin de bois, ses décorations lumineuses et scintillantes.

La première série : Noël et ses symboles graphiques

La seconde série : jeux de lumière et de miroir

Enfin, la dernière, que je préfère, très personnelle. Quelques sensations en images de ce que la période des fêtes représente pour moi aujourd'hui...

Séance de rattrapage du projet 52 : couverts

2011-12-23T08:00:00.000+01:00

Voici la participation au thème couverts du projet Photo 52, prise dans les temps mais non publiée pour cause de machine en rade. Ce mot ne laissait pas vraiment de place à l'interprétation, le pluriel impliquant qu'on parle des "couverts" pour manger.

J'ai donc naturellement choisi ma collection de baguettes qui trône fièrement dans la cuisine. Elles sont utilisées quasi-quotidiennement. Une partie vient du Japon, chassées par mes soins, avec des longues tergiversations qui se concluent immanquablement par le même choix : un modèle avec un lapin.
Mon prochain défi quand je retournerai là-bas sera d'acheter des baguettes avec un motif autre que des lapinous !!

Defi lecture "Images du Japon" : petit récapitulatif

2011-12-21T15:51:00.000+01:00

Des envies de bouquins, de Japon, de découvertes ?

Je vous rappelle qu'un défi lecture est en cours dans l'étang. Toutes les informations pour participer ou juste trouver des idées sont dispos sur la page dédiée ici.

Voici un petit récap sur les nouvelles critiques :
- Magnitude 9, lu par Viny de Crazy Pooh, un ouvrage collectif qui rassemblent des illustrations faites en hommage au Japon et dont une partie des bénéfices (minimun 2 euro) est reversé pour les sinistrés du Tôhôku.
- Shiro et les flammes d'arc-en-ciel, lu par Céline du Journal du Japon. Un album illustré jeunesse sorti chez NobiNobi.
- Le gourmet solitaire, lu par Marie de Et puis

Seules trois courageuses ont donc participé. Un peu mou du genoux tout ça ! Quand à moi, j'ai lu pas mal, mais rien qui était sur ma liste ! Je viens quand même d'attaquer "Poèmes du thé".

Alors, on se motive. Et puis quoi de plus sympatique pendant les vacances de Noël qu'un peu de lecture, bien au chaud à la maison. Un livre, ça aide à mieux digérer un repas de fête :)

Edit du 22/12 : j'avais oublié la chronique de Marie >_< !

Contes du Japon : petit voyage illustré au pays du soleil levant

2011-12-20T12:43:00.000+01:00

L'hiver est unesaison propice à la lecture des contes. On se souvient ainsi desplaisirs éprouvés enfants, du merveilleux, soudain à porter de mot.L'avidité de savoir la fin de l'histoire, parfois, de la tristesseou une grande joie, en fonction de la morale plus ou moins simple. Lescontes sont chargés de la mémoire d'un peuple, ils transportentdans leur sillage des émotions et des réflexions souvent trèsadultes.

Je vous proposeaujourd'hui de découvrir Contes du Japon chez les Editions duJasmin, avec des textes recueillis et écrits en français par unejaponaise, Mayume Watanabe. Elle enseigne d'ailleurs notre languedans son pays.

Le livre est illustré par le trait aérien en noir etblanc d'Eric Puybaret, un habitué de l'édition jeunesse.

Contes duJapon nous amène le long de ses dix-sept textes dans un voyage aupay du Soleil Levant, à des époques lointaines encore habitées decréatures fantastiques, d'objets enchantés, de plantes dotées de la parole...Ces contes issus du folklore sont parfois l'écho de ceux que l'onconnait en occident, comme l'explication sur la présence de sel dansl'océan. On croisebeaucoup de couple de vieillards attachants et sages et de jeuneshommes courageux. Par contre, pas de diable ni de princesses !

Voyager léger...

L'écriture estfluide et enlevée, avec juste la bonne dose de dépaysement pour lesenfants, une pointe de pédagogique pour apprendre quelques mots etquelques traditions sans devenir un ouvrage ennuyeux. On retrouve mises en avant desvaleurs de fidélité, de respect aux divinités et au seigneur, maisce livre surprend aussi par son humour délicieux sur les créaturesmonstrueuses (tels les oni dans l'histoire Le vieil homme à la bosse)et même sur la religion (La prière de la souris).

Les amateurs deculture japonaise retrouveront ici certains des légendes qui sonttrès souvent reprise dans les mangas, les films et les livres. Desversions un peu édulcorées mais pleine de charmes.

Les illustrationsaux traits précis empreintent aux estampes leur grâce et leursimplicité. Le travail en applat noir et blanc très élégants'inspire de l'esthétique japonaise tout en restant accessible auxnéophytes.

Un très jolilivre à la croisée des cultures pour raconter à voix hautes auxplus petits des contes venus de loin, ou à offrir à ceux qui ontdéjà appris les joies de la lecture. C'est aussi une idée de lecture pour les participants au défi Image du Japon !

Le site del'éditeur

http://editions-du-jasmin.pagesperso-orange.fr/coll.htm

Vous aimerez peu-être :

Contes des Sages du Japon

Projet 52 : Mémoire

2011-12-17T15:21:00.001+01:00

Après une petite pause indépendante de ma volonté, me revoici pour les derniers thémes du Projet 52. Cette semaine, la 50ème, est sous le signe de la mémoire. J'avoue, j'ai opté pour la facilité !

Et puis, c'est aussi une photo de réconciliation avec mon matériel informatique qui m'a causé bien des soucis. Le juxtaposer aux cartes mémoires de mes consoles de jeu le rend tout à coup plus sympathique.

Les informations techniques sont disponibles en cliquant sur les images dans l'album Picasa.

Kamikakushi : chapitre trois

2011-12-16T11:23:00.000+01:00

Voici enfin la suite de l'histoire Kamikakushi écrite en collaboration avec Virginie Blancher et inspirée par le Japon. J'avais été optimiste en annonçant la périodicité... Cependant, le projet est bien vivant !

Si vous avez rater le début :
- chapitre 1
- chapitre 2

Chapitre 3

Une fois au chaud, Michiko se prépare de nouveau du thé. Elle a repéré que le cabinet d'aisance était dans le jardin. Pas très pratique. Enfant, elle avait été marquée par le débat houleux entre son père et ses grands-parents pour l'installation des toilettes à l'intérieur de la maison et aussi la mise en place d'une ligne téléphonique... Ici, même pas besoin de chercher, elle est certaine qu'elle ne trouvera pas de téléphone.

En furetant dans la maison, elle découvre une pièce qui fait office de bureau. Plongée dans la pénombre, Michiko distingue une zone encombrée de meubles. Elle discerne les contours d'une table, de plusieurs bibliothèques et d'une commode avec des dizaines de petits tiroirs, comme pour ranger les remèdes des apothicaires. Le maigre éclairage parvient par une petite fenêtre avec juste devant un fauteuil bordeaux bien moelleux. Le bruit de la pluie est à peine atténué par la vitre. Dehors, le ciel est si sombre qu'on dirait que la nuit s'invite en avance. L'atmosphère vieillotte du lieu lui semble soudain propice à la flânerie. Elle se sent bien ici. Elle allume la lampe à huile posée sur la commode et continue son observation.

Quelques coussins posés à même le sol, sur un parquet en bois sombre. Aux murs de multiples calligraphies mais aussi de grands kakemono avec des peintures traditionnelles à l'encre de chine qui représentent surtout des arbres, des sous-bois accueillants et giboyeux. Là un lièvre, ici quelques champignons.
Une pile de livres épais joue l'équilibriste sur un petit écritoire laqué. Plusieurs sont entièrement en kanji écrits si serrés qu'elle ne peut les déchiffrer. Mais certains ont de belles gravures. Elle les parcourt un moment. Les planches botaniques sur les fruits lui aiguisent l'appétit... D'ailleurs, il y a dans l'air une odeur alléchante.
Sur la table, elle trouve une boîte avec du riz, quelques légumes saumurés et deux oeufs durs. Comme elle est seule ici, elle en déduit que ce repas lui est destiné. Au pire, elle pourra toujours dédommager son hôte avec un peu de jardinage. Ce sera bientôt la saison idéale pour s'occuper du terrain.

Après le déjeuner, Michiko s'installe sur les coussins et fait une petite sieste. Elle passe aussi du temps à contempler les étranges calligraphies qui décorent ici et là les cloisons. Un des shôji est peint de fleurs étranges. Plus elle les contemple et plus il semble qu'elles racontent une histoire et qu'elle pourrait les lire comme un alphabet mystérieux. Bizarrement, il même s'il n'y a ni télévision, ni ordinateur, ni mobile pour parler avec ses copines, elle ne s'ennuie pas. C'est un peu comme un premier jour de vacances d'été. Quand les résultats des examens sont affichés et qu'on n’a pas à assister aux cours de rattrapage. La fatigue et la retombée du stress sont telles qu'on n’a pas vraiment envie de s'activer. Juste être au calme. Se poser un peu, réaliser qu'on a laissé derrière nous une tempête, que là, pour l'instant, nous voguons sur un lac à la surface miroir. Trop déboussolé pour profiter et pas assez énergique pour lancer un autre projet. On se laisse un moment porter par le courant, un souffle d'air...

Quand la nuit tombe, Michiko retourne dans la pièce principale. Elle se perd un peu en chemin. Elle aurait juré avoir tourné deux fois à droite après l'escalier en colimaçon...La maison est plus grande qu'elle n'y paraît. Elle essaye de mémoriser la disposition. Soudain, une odeur forte de feuilles en décomposition lui saisit les narines. Un bruissement léger. Elle n'est plus seule dans la maison.

* * *

Dans la pièce principale, un homme prépare le repas.
Une grande silhouette, un peu voûtée, emmitouflée dans un manteau de feuilles jaunes pourrissantes s'affaire. Il grogne doucement quand elle rentre. Michiko le regarde, un instant interdite. Un instant à peine. Elle interprète le son comme un mot de bienvenue et chuchote du bout des lèvres la réplique polie attendue.
Et puis, elle prépare du thé.

C'est la troisième fois aujourd'hui et ses gestes ont déjà acquis l'automatisme précis et vif de l'habitude. Elle ouvre la même boîte, celle du milieu. Les autres thé ont l'air vraiment délicat avec leurs feuilles vert blanc mousseuses comme un duvet, ou alors vert foncé, bien plates et au parfum herbeux. Elle aimerait bien les goûter...
Du coin de l'oeil, elle regarde l'inconnu.
L'homme a la peau sombre. Son visage semble épouser les ombres de la pièce. Difficile de déterminer sa carrure sous ce large manteau végétal. Il a des longues mains terreuses et les ongles si épais qu'ils paraissent griffus, comme les pattes d'une taupe. Ses cheveux crépus tout emmêlés sont retenus dans une corde d'où s'échappent des tiges tournicotées, vrillées, comme les sarments d'une vigne. Il prépare du poisson grillé. Le fumet met l'eau à la bouche.

Le repas est délicieux.
Michiko est intimidée. Malgré sa curiosité dévorante, elle n’ose pas lever les yeux sur l'homme assis en face d'elle. Il n'a toujours pas quitté son étrange manteau. Elle observe à la dérobée, sans jamais que son regard remonte jusqu'au visage de l'inconnu. Il est un peu étrange. Même si ses mains et ses ongles sont maculés de boue, ils ne salissent rien. Il s'est servi du saké dans une coupe de porcelaine dorée comme l'automne. Il le boit avec un claquement de langue appréciateur.
Michiko a terminé son repas.
Il ne reste pas un seul grain de riz dans le bol. Le riz était délicieux. Le meilleur qu'elle ait mangé de sa vie ! Meilleurs même que celui de son autre grand-mère qui tient un restaurant kaiseki à la grande ville. La jeune fille débarrasse. Il y a un seau d'eau claire pour faire la vaisselle avec un morceau de savon noir. Il ne doit pas être très tard, pourtant elle se sent si fatiguée. Ses yeux lui piquent...

Illustration de Virginie Blancher

Dans la chambrette, l'homme qui ressemble à de la terre lui a déjà installé son petit futon. Il a aussi sorti un pyjama. Dans le placard, Michiko trouve quelques habits et un nécessaire de toilette. Elle découvre avec stupéfaction une porte qui mène à une petite salle de bain avec une bassine d'eau tiède et un o-furo accueillant. Bizarre, ce matin, elle ne se rappelait pas de l'existence de ce bout de couloir. Elle a vraiment l'impression que la maison change. Qu'elle s'adapte...
Juste avant de s’endormir, Michiko fait un voeux. Elle fait un voeux pour qu'il y ait des toilettes et l'eau courante dans la salle de bain. Aller chercher de l'eau pour les aliments et la toilette ne la dérange pas vraiment... par contre, si elle doit remplir toute la baignoire... Et aller au petit coin en plein nuit, dans le jardin, par tous les temps... Elle prie très fort et frotte ses mains avec ferveur.

* * *

Pendant quelques jours, le quotidien de Michiko ne change pas vraiment. A part, bien entendu, l'apparition des toilettes, d'un coin cuisine et de l'eau courante ! L'homme, Tsuchi-san, part parfois tôt le matin, parfois il reste là toute la journée, surtout s'il pleut. Michiko l'aide de plus en plus dans la préparation des repas.
Elle aime bien cuisiner. Elle passe aussi de plus en plus de temps dehors, dans le jardin. Le mois de mars est clément, ou peut-être que les températures fraîches ne la dérangent plus trop. En fin d'après-midi, Tsuchi-san lui prépare un thé accompagné de sembé. Un des thés précieux. Il prend ensuite un livre et s'y plonge durant des heures. Dans le bureau, il y a maintenant un second fauteuil. Une des étagères de la bibliothèque regorge d'ouvrage en japonais. Alors, Michiko aussi choisit un titre qui la tente et s’assoit dans le second fauteuil.

La première fois, c’est elle qui a commencé la lecture. Tsuchi-san la rejoignit alors qu’elle était déjà aborbée dans son ouvrage. Au bout de plusieurs minutes qu'il était ainsi installé à côté d'elle, Michiko osa observer sa figure, un peu. Il a les yeux en amande, si profondément enfoncés dans leur orbite qu'elle n'est pas certaine de leur couleur. Tout son visage est émacié, granuleux. Difficile de lui donnée un âge. Il ressemble à la terre toute craquelée d'une rizière asséchée juste avant l'averse. Tsuchi-san l'impressionne. Même s'il est peu loquace, il s'adresse toujours à elle avec gentillesse d'une voix de gorge rocailleuse. Il parle toujours doucement, pourtant ses mots portent une force, une puissance presque physique.
Quand il lui expliqua les quelques règles de vie et des interdits, Michiko songea qu'elle éviterait soigneusement de le mettre en colère. Elle imaginait sans peine cette voix profonde s'enfler comme une grondement sourd et funeste, comme les craquements terribles de la terre quand elle s'apprête à trembler...
Il lui a juste demandé de ne pas s'éloigner de la clairière pour l'instant et surtout de ne pas emprunter le sentier qui part de derrière la maison.

Michiko pourrait jouer un peu dans la forêt en pente douce mais le brouillard persiste toujours à l’orée du bois. Il paraît qu’à quelques centaines de mètres, un promontoire dégagé offre une vue sur toute la vallée. De toute façon, elle préfère pour l’instant rester à coté de la maison. il suffit de regarder l’état du jardin pour avoir des milliards d’idées. Il y a tant à faire ! Elle sait toujours comment s’occuper. Et, même si elle ne s’éloigne pas, elle garde bien à l’esprit les recommandations de Tsuchi-san.

つづく...
A suivre...

J'espère que ce chapitre vous a plus. Dans le prochain chapitre Michiko se fera une drôle d'amie !

Bientôt le dégel...

2011-12-11T17:13:00.001+01:00

Depuis la création de ce blog, les mises à jour ont toujours été régulières, malgré mes petits voyages et les aléas du quotidien. Le 2 décembre un crash de mon disque-dur a eu raison de ma motivation et de ma discipline.

J'ai perdu toutes mes photos de novembre...

Difficile d'expliquer le désarrois face l'inéluctable surtout quand le sentiment de culpabilité s'ajoute. Mes sauvegardes s'arrêtaient à la fin du mois d'octobre. J'ai donc irrémédiablement perdue des centaines de clichés déjà retouchés et triés. Des clichés sur des projets perso. Des moments particuliers où j'avais eu l'impression qu'enfin, après des mois à tâtonner, il se passait quelque chose...

Le mois de novembre a été un peu difficile. Une situation professionnelle instable, un attentisme qui me ronge. Et puis, un ras-le-bol de l'humanité, de impolitesse, du manque d'empathie.
Un mois tristounet.
J'ai tenue bon.
Et puis, l'agonie de mon disque dur a porté un sale coup à mon moral déjà bien entamé.

Rien de grave. Ma vie est plutôt cool. Mais parfois je fatigue. Là, pendant quelques jours, j'ai tout planté.
Le retour à la normal devrait être progressif quoiqu'un peu chaotique, surtout pour les projets photo.

Ma priorité financière n'est pas l'achat d'une nouvelle machine. Je me contente donc de mon netbook poussif (je ne peux pas taper du texte et écouter de la zic en même temps) et d'un portable vieillissant avec un disque dur de 40 GO.

Merci à ceux qui ont continué de passer ici même pendant les jours de gel.

Au passage, j'en profite que pour suivre les actus de blog et même un peu plus, vous pouvez me retrouver sur :
- la page facebook de l'Etang et la page Google +
- la page de la communauté de bloggeuses pas bégueules de Hellocoton
- mon compte Twitter
Et enfin, si vous être des lecteurs réguliers avec un compte gmail, vous pouvez aussi devenir membre du blog (cf colonne de gauche, vers le bas) ! C'est encourageant de savoir qu'il y a un "gen derrière l'écran". Une information plus "humaine" et plus chaleureuse que la simple lecture des statistiques impersonnelles...

Mes voisins les Yamada : sept ans de bonheur

2011-11-30T07:30:00.000+01:00

Mes voisins les Yamada est une bd humoriste japonaise enquatre cases (yonkoma) parue dans la presse. Ishii Hisaichi racontele quotidien d'une famille lambda qui s'attaque, avec motivation etbonne humeur, aux petits tracas de la vie. En France, nous avons eul'excellente adaptation cinématographique réalisée par Takahatapour le studio Ghibli. En 2009, Delcourt a édité trois recueilsregroupant sept ans de dessins.

Chronique d'une normalitéanimée

Pas besoin d'être calé sur le Japon pourapprécier l'humour franc et bon enfant de Mes voisins les Yamada.Une joyeuse cacophonie humaine règne dans cette famille typique avecMatsuko, la mère au foyer tête en l'air et paresseuse, Shige, lamamie râleuse et encore bien vaillante, Takashi, le père, salarymandébordé et un poil indolent.
Et bien sûr, il y a les enfants :Noboru, le fils aîné médiocre à l'école, préoccupé par sapuberté et Nonoko la benjamine espiègle en mode tornade, toujoursprête à faire les quatre cent coups.

En quatre cases, l'auteurcroque la vie de tous les jours, la vie normale et même banale. Avectalent, il met en exergue ces petits riens qui gâchent une journéeoù l'ensoleillent. Avec les Yamada, tout devient un combat, toutdevient un défi ! La moindre mésaventure prend des proportionsdélirantes et pourtant, tout se règle toujours, avec légèreté etrire.
Pas de grand drame, pas de grande réflexion sur l'actualiténi de dénonciation. Pourtant cette BD philosophe sur les aberrationsde notre monde moderne, sur les fêlures de la société japonaise etaussi sur ses valeurs et ses fondements.

Alors, prêt pourl'aventure ?

A chaque histoire, on sourit des situations àla fois si habituelles et si cocasses. On est touché par despersonnages englués dans leur tracas qui arrivent toujours par unepirouette à se sortir des soucis. Au fil des pages, on s'attache, onapprend à les connaître. Et, on dévore sans sourcillerl'intégralité des trois tomes qui comptabilise quand même plus de1 000 pages !

La série est parue dans la collectionshampoing, réservée au coup de cœur de Lewis Trondheim. Cetteheureuse initiative empêche Mes voisins les Yamada d'êtreétiquetée “manga”, un genre qui décourage encore certainsamateurs de BD.

Pourtant, le sens de lecture japonais estscrupuleusement respecté. Le lettrage et la traduction de qualiténous livre une lecture fluide. Le choix des notes de bas de page pouréviter une adaptation trop française conserve ainsi tout lasaveur originale du livre. Si Mes voisins les Yamada est unconcentré de Japon, il est aisé de suivre avec affection cesaventuriers du quotidien.

L'humour tendre d'Ishii dépasse lesfrontières et nous reconnaissons tous un collègue, un voisin, lafille d'un copain dans ses protagonistes haut en couleurs ! Une sérieoptimiste pour illuminer vos longues soirées d'hivers !
Undossier de qualité sur le film chez Buta-connection:
http://www.buta-connection.net/films/yamada.php

Tomomi Murakami : une exposition champêtre et poétique !

2011-11-25T10:25:00.001+01:00

Vite vite ! Vous n'avez qu'une semainepour admirer les tableaux de l'artiste Japonaise Tomomi Murakami àla galerie Métanoïa à Paris (jusqu'au 30/11). C'est grâce à mon amie Anne (encoreelle) que j'ai découvert le travail d'illustration de Murakami, àla fois très japonais dans sa thématique et très occidental dansle traitement des sujets. D'ailleurs, la jeune femme apprécie laFrance et notre langue qu'elle utilise souvent pour donner des titresà ses tableaux.

Son œuvre, figurative et simple, estfacile à aborder avec ses traits épurés et des thèmes heureux :des petites filles qui dansent, des enfants qui jouent, d'adorableslapins... Et pourtant, il ne s'agit nullement d'illustrations niaiseset sans âme. Il y a dans les aplats impeccables, le choix judicieuxdes gammes de couleurs tranchées, une volonté joyeuse, une viedébordante.

Murakami arrive à se détourner desstéréotypes pour créer un univers où la joie réchauffe les cœurssans qu'un excès de sucrerie et de kawai nous gâtent les dents.

Quand Murakami dessine l'automne, elle choisit simplement des piedsfins chaussés de geta qui foulent l'herbe parsemée de feuilled'érable. Une vision délicieusement traditionnelle peinte avec unetechnique totalement contemporaine. D'ailleurs, si beaucoup despeintures exposées sont à l'acrylique, Murakami est aussi habituée àl'outil informatique.

Des mirettes ébaubies !

Depuis quelques mois, je regarde régulièrement les travaux postés sur sa page Facebook. Les voir "en vrai" change tout. J'ai ressenti une vague de bonheur, tiède et douce. J'ai eu le grand plaisir de discuter avecelle avec mon japonais, digne d'un enfant de deux ans, et son anglais, nettement meilleur que mon japonais.

Quand je lui ai parlé desémotions très positives de ses peintures, elle m'a expliqué, avecun sourire radieux, que le moment dédié à la peinture était unmoment précieux et joyeux ; c'est cette émotion vive quis'échappe des tableaux, bondissant comme un petit lapin, poursurprendre le visiteur et lui communiquer sa bonne humeur.
Murakamisera présente samedi 26 novembre pour le vernissage. Une raison supplémentairede faire un détour !

D'ailleurs, la galerie Métanoïa estvraiment un lieu agréable dédié à l'art contemporain asiatique.J'ai découvert son existence lors de Japan Expo, et depuis, je passerégulièrement pour y découvrir de nouveaux artistes.

En plus, l'accueil est toujours cordial ! Ce qui n'est pas une évidencedans les galeries de la capitale, surtout si, comme moi, on porte sursa personne sa totale absence de potentiel d'achat ! D'ailleurs, les oeuvres de Murakami sont des petits format vraiment abordables. Une idée pour Noël ?!

Le site officiel de Tomomi Murakami (enjaponais) :

http://t-m.pinoko.jp/

La page Facebook de Tomomi Murakami :

https://www.facebook.com/tomomimi.murmur

Le site de la galerie Métanoïa :

http://www.galerie-metanoia.fr

Projet 52 : Détente

2011-11-20T16:00:00.001+01:00

Cette semaine était sous le signe de la détente puisque je me suis absentée quelques jours de la capitale. Direction Lyon avec la Moustache. Le thème du projet 52 était parfaitement dans le ton. Voici donc un petit extrait de ma moisson photographique.

Des reliefs d'eau et mousse

Des jeux d'ombre et de lumière

Objets trouvés...

Portrait chinois : une grenouille à nu

2011-11-19T09:00:00.000+01:00

En ce moment, le tag du portrait chinois se propage de blog en blog.
Me voilà donc épinglée deux fois dans la même semaine par le blog voyageur qui barbote entre la France et L’Angleterre de My Little Discoveries et le blog des curiosités littéraires et culturelles de Et puis.

Après avoir participé une fois à l'exercice du Kreativ blog, j'avais, par flemme et surtout par manque de temps, délaissé ce jeu. Une honte quand même quand on est distingué par Aizen, la prêtresse des momonga, ou Daria, la p'tit métalleuse.
Cette fois, je m'y colle. Et c'est la double peine !

D’abords les questions de chez Et puis :

Si vous étiez...

Un peintre : Aya Takano

Un film : Flash gordon (tout en couleur, tout dans l'esbrouffe) et Café lumière (ouais chuis deux films si j'veux)

Un personnage de fiction : un ver des sables

Un personnage historique, : un dictateur, ou un tueur en série, n'importe lequel. Juste pour essayer.

Une ville : Point-central

Une gourmandise : le sucre candy (parqu'on se casse les dents dessus) ou le yokan (parce que c'est tout mou)

Une couleur : vert, violet, rose, orange, bleu... Nan, mais qui pense vraiment que je peux choisir une couleur ?!

Une chanson : Les papiers de Nicolas Pabiot (futur tube interplanétaire, c'est moi qui l'ai écrit)

Une qualité : la curiosité

Un défaut : la sociopathie

Enfin, celle de My little Discoveries :

Si vous étiez...

Un mois de l'année : février, car le printemps est déjà là

Un personnage de série : Dexter de la série éponyme, ou River de Firefly

Une loi : la loi Veil du 15 janvier 1975

Un objet volant : un arc-en-ciel (si, ça vole)

Une époque : dans longtemps, ou alors le Mésozoïque.

Une boisson : le thé vert

Une invention : une arme bactériologique

Une émission télé : le zapping (au moins, c'est court)

Un type de siège : un fauteuil club en cuir bordeaux usé

Et un mot anglais : fluffy

A mon tour de vous laissez avec : un paysage, un être vivant, une phobie, un élément naturel, une idée, une pierre, un parti politique, un livre, un pays, et un mot japonais.

Je nomme les joyeux élus de l'exercice (qui peuvent me snober, je ne leur en tiendrai presque pas rigueur) : Aizen, Daria, Viny, Anne, Mathias, Choco, Florence, Mackie, Ari, Kty, Amity, Delphine, Fabien, et Dark Gally ... et tout ceux qui veulent participer !!!

Rétrospective Yayoi Kusama à Beaubourg : festival de pois et phallus !

2011-11-18T07:30:00.000+01:00

Si vous connaissez le livre Triste revanche de Yoko Ogawa, l'énorme citrouille jaune à pois noirs encouverture vous aura sans doute intrigué. C'est ainsi que j'aidécouvert Yayoi Kusama. Son univers coloré, féminin, avec unetouche d'absurdité m'intriguait. La rétrospective organisée par lecentre Pompidou à Paris est une occasion rêvée de les voir en vrai le travail de Kusama. Pour moi, rien ne remplace le fait devivre l'expérience de rencontre avec une oeuvre originale, des'imprégner de l'émotion qu'elle dégage.

La semeuse au petit pois

Yayoi Kusama(née en 1929) est très connue au Japon. Elle était déjà unefigure célèbre dans les années 60, aux cotés d'Andy Warhol. Il fautattendre les années 90 et 2000 pour qu'elle soit reconnue commeacteur majeur de l'art contemporain mondial auprès d'un public pluslarge.
Ses installations colorées et ludiques avec des pois quireflètent leur parfaite rondeur dans des miroirs, des jeux delumières guillerets, séduisent et amusent.

Si le pois est lasignature de Kusama, elle s'exprime aussi par son travail deplasticienne. Elle recouvre des objets du quotidien et meubles pardes boudins de tissus monochromes.
Des sortes de phallus quienvahissent ainsi fauteuils, tabourets, et même vêtements... Descréations qui rappellent le passé sulfureux de l'artiste qui, entreorgies et consommation effrénée de drogues diverses, a mené unejeunesse radicale dans ses passions et son expressionartistique.

Les premières peintures

Spirale d'une vie en folie

Larétrospective au Centre Pompidou à Paris, présente de façonchronologique les œuvres de Kusama. La visite commence par sespremières peintures au début des années 50. Ces toiles m'ontfascinée par leur surréalisme organique, leur vision à la foismagique et dérangeante.
Partie au Etats-Unis en 57, Kusamasurprend rapidement la scène New-yorkaise avec le minimalisme de sesoeuvres : un travail de grands formats monochromes blanc où le poisapparaît, tel la maille d'un filet infini. La révolution sexuelleet la curiosité d'une période, ou tous les excès sont possibles aunom de la liberté, font sortir la peinture de la surface plane de latoile.
Kusama s'exprime alors comme plasticienne avec des objetsde récupération. Elle les accumule, les agence, les détourne. Elles'essaye aussi à l'art vivant dans des happening où la peinture etcorps se mêlent, toujours avec des pois. Une série de photos et unfilm témoignent de cette période extravagante.

Après son retour au Japon, la plasticienne s'exprime

Descente àvide

De retour au Japon en 73, une série de dramespersonnels menacent son équilibre psychique, déjà fragile. Depuis1977 elle vit dans un institut qui utilise l'art-thérapie. Elle aréalisé de nombreuses installations où miroirs et lumièreplongent le visiteur au cœur d'une vision psychédélique, où laréalité et l'illusion se surimposent et brouillent la donne.
Sesderniers tableaux, des grands formats aux couleurs violentes m'ont unpeu déçus. Je ne retrouve pas la finesse du début ou l'énergieprovocatrice et féminine de sa démarche de plasticienne. En voyantles derniers tableaux de Picasso, exposés dans les collectionspermanentes du musée, j'ai eu la même sensation. Une impressionnede grossièreté dans le trait, de facilité.
Alors, une fois achevéela visite, je suis revenue encore pour admirer les premiers tableaux.On trouve déjà toutes les graines fertiles de l'univers deKusama.

Et atterrissage réussi !

Lascénographie de l'exposition est remarquable. Les oeuvres sont misesen valeur avec simplicité et intelligence. La circulation est aisée.J'aurai aimé qu'il n'y ait pas plus de texte, cependant leprospecteur distribué à l'entrée est très informatif. Un regretquand même, il n'y a que deux salles d'installation de type“all-over” et elles sont de de taille assez réduites.
La secondesurtout, dans la pénombre, avec des myriades de diodes multicolores,est totalement inadaptée s'il y a trop de monde. Difficile deprofiter pleinement de la magie du lieu quand on tente de ne pasécraser son voisin. D'autant que l'oeuvre est conçue pour nousfaire perdre nos repères visuels, une peu comme un palais des glacesen visite nocturne.
L'expérience m'a quand même énormémentplu.

Voyage magique au pays des pois

L'art contemporain est parfois assez déroutant. Ilarrive que ce ne soit pas l'oeuvre en elle même, mais l'idée, ladémarche, qui justifie qu'une oeuvre soit exposée. Si couvrir degommettes une pièce paraît à la portée de n'importe qui, yconsacrer une vie de recherche et se dédier entièrement à cetteobsession transcende l'acte.
La vie de Yayoi Kusama, depuis saplus tendre enfance, a cette ligne pure et directe. Elle est vouée àson art. Une expression profonde est nécessaire de son ego, qui peuà peu se dilue dans ses productions jusqu'à ce que l'artiste et sonœuvre fusionne dans un feu d'artifice chatoyant de pois et dephallus !

Les pois sont partout !

Quelques liens pour les curieux

Le site officiel (avec une petite vidéo)

ChezOgijima, deux articles sur l'artiste :
- La visite de l'exposition
- Lacitrouille jaune de Naoshima

Participons à un dîner solidaire pour le Japon !

2011-11-16T07:30:00.000+01:00

Le Japon est toujours dans mon cœur.Et nous sommes nombreux à penser aux sinistrés du Tôhôku. La bas,entre espoir et menace, la situation reste instable. Les initiativesen soutien (comme celle de Kibô) ne tarissent pas malgré les moisqui filent.

Florence, l'entrepreneuse de choc du site Sucre Glaces'associe avecCoolcoz, une fondationspécialisée dans le micro caritatif qui lui apporte gratuitement sonexpertise dans le domaine. Elles organisent ensemble l’événement Un dîner pour le Japon.

Le concept est simple : rassemblerune cinquantaine de participants dans un restaurant salon de thé, L'Arbre à cannelle, à Paris, le 1er décembre. L'argent récolté lors decette soirée privée sera reversé à l'association japonaise Second Hand basée à Takamatsu.

L'organisation est simple :

- soit vous venez juste les mains dansles poches, et il vous en coûtera 30€ euro dont 15€ pour Second Hand

- soit vous voulez vous impliquez plus(cuisiner japonais, organiser une dégustation de sake, proposer uneactivité culturelle en rapport avec le japon...) et le repas estgratuit. Bien sûr, vous pouvez quand même faire des dons !

Pour participer activement et proposerune activité ou des plats cuisinés, le plus simple est de contacterdirectement Florence par mail : florencegaillard@sucreglace.fr

Si vous souhaitez venir au diner, il faudra vous inscrire en avance sur le site de Coolcoz. C'est à Florence. Les coûts, tels que lalocation de la salle, sont réduits au maximum afin de donner le plusd'argent possible à Second Hand. C'est aussi l'occasion de serencontrer dans un cadre agréable pour papoter, échanger sur leJapon et partager nos passions.

Moi, j'y serai, et vous ?

Merci de partager de faire circulerl'information au près de vos amis et connaissances !

Un diner pour le Japon : les infos en bref

Pour s'inscrire : c'est ici
Où : l'Arbre à Cannelle à Paris
Quand : le 1er decembre au soir
Pourquoi : soutenir les sinistrés au Japon
Prix : 30 € donc 15€ reversé à Second Hand

Night Ocean

2011-11-14T07:30:00.000+01:00

La nuit s'est invité.

Pour atteindre la plage, il fautgrimper la dune sableuse dans la pénombre. L'air d'octobre trop douxpicote quand même. Timidement. Juste pour nous rappellerque c'est l'automne, que ce n'est plus vraiment la saison du cheminde la plage. Surtout quand les nuages grognons masquent les premièresétoiles. Nous marchons. Le bruit des vagues s'amplifie et, bientôtle vent nous assaille. Cette fois, on réalise que novembre guette.

La mer est haute.

Si haute qu'elle a avalé la plage.Elle la recrache, mouillé et sombre, dans le crépuscule mourant. Làbas, au dessus de l'horizon, une tache incandescente dans les nuagesindique l'ouest. Je respire profondément. Face au spectacle, lesparoles aussi se meurent. Dans le silence assourdissant de l'océan,nous contemplons. Nous nous abreuvons de ce paysage salé, grandiose.L'eau se retire par vague. Elle dessine des courbes étrange, dessinusoïdes infinies. A l'abri sous ma capuche, je contemple.

Je m'aventure. Un peu. Marcher dans lesable mouillé, sentir les baskets s'enfoncer. Et l'envie est tropforte, je sors l'appareil photo de la poche. Difficile de résister àla tentation de se traîner par terre.

A perte de vue, de la nuit, de l'eau.

Juste trois âmes qui vivent, venues encurieuses admirer la danse de la nuit et de l'océan. Admirer laligne fine entre les éléments. Elle se dissipe à mesure que letemps coule, à mesure que la mer se carapate, à mesure que la nuits'installe confortablement.

De longues minutes, nous restons là.Noyées de son, d'embruns, du parfum de l'iode. La nuit est partout.Cela s'entend. Si tu fermes les yeux à la plage, même très fort,jamais tu n'auras cette sensation. La nuit change les sons, lesodeurs. La nuit rend à chaque grain de sable, à chaque goutte, àchaque coquillage sa nature sauvage. Indomptée.

Elle nous tolère. Et quand lesbourrasques de vent fouettent les joues, nous savons qu'il est tempsde laisser le paysage à ses occupations secrètes.

Les créatures marines pourront alorsaller au bal. Les êtres mystérieux et inquiétants viendronss'agiter et laisser dans le sables des traces bizarres. L'heure estvenue de sonner la retraite des humains.

Sur le retour chaotique juste à lavoiture, nos rires s'envolent...

Un moment magique partagé avec Anne et Viny

Projet 52 : technologie

2011-11-12T20:33:00.001+01:00

Et si la technologie n'était pas qu'àdes fins utilitaires ? Voici la petite réflexion qui a guidémon choix pour la photo de la semaine du projet 52, chez BentoBlog.Une longue visite au centre Pompidou et voilà quelques cliché dansla boites.

La première série vient del'exposition rétrospective sur Yayoi Kusama. La seconde est uneétrange création monumentale du projet Theverymany conçue parordinateur et portée dans notre monde par Marc Fornes en 2010.
Et enfin, l'élue de la semaine, est la combinaison de deux œuvres. Les néons rouge dePiotr Kolawky (Identité n°2, 1973) se reflètent dans l'écran de Mouvement de Horacio Garcia Rossi (créé en 1964-65).

Série 1

Série 2

L'élue de la semaine

ISO	800
Exposition	1/13 s
Ouverture	3.9
Longueur focale	11mm

Body and Soul : manuel de survie pour femmes en milieu hostile

2011-11-11T12:08:00.001+01:00

Le mois de novembre est la période idéale pour se chouchouter un peu. Voici la BD qu'il vous faut !
Sans baston,ni histoire d'amour à l'eau de rose, sans midinettespré-pubères, ni héroïnes justicières avec des gros calibres à laceinture.
La BD japonaise est d'une diversité souvent insoupçonnéesi on s'éloigne des produits bien calibrés installés sur lestables nouveautés. En fouinant ondécouvre des titres hors-normes, sensibles, intelligents et drôles.
Alors, même si le manga vous rebute, je vous encourage quand même àouvrir la série en deux tomes de Bodyand Soul.

Allierl'utile à l'agréable

Miku,une jeune employée dans le secteur de la pub, jongle entre seshoraires de boulots élastiques et une vie de couple incertaine avecun copain immature. Miku a toujours enchaîné les relationsbancales. Son mode de vie urbain hyper-actif l'épuise.
Des migrainesrécurrentes lui rappellent qu'elle a aussi un corps. Comme ellecontinue de l'ignorer, ses manifestations deviennent plus violente.Elles révèlent l'évidence : Miku détériore sa santé et sonmoral.
Alorsque la jeune femme semble vaciller, une rencontre avec un séduisant "magicien" (chiropracteur dans la vraie vie) va l'aider à seremettre sur pied. Petit à petit, elle comprend et accepte son corpsde femme.

Cemanga est le fruit d'une collaboration entre Erika Sakurazawa, unetalentueuse dessinatrice de josei (manga pour jeune femme) et deTakumi Terakado, un chiropracteur. Attention, rien à voir avec undésosseur professionnel qui fait craquer les articulations. Destextes écrits en tête de chaque chapitre donnent des conseilspratiques et faciles pour entretenir son corps, en douceur et avecrespect.
Ledessin aérien et sensuel de Sakurazawa ne s'encombre pas d'effetssuperflus. L'utilisation des trames est limitée au nécessaire. Lanarration ne rechigne pas à l'ellipse, rendant le récit à la foisdense en événements et étrangement calme et serein.

Se retrouver...

Body and soul estavant tout une histoire d'amour, celle d’une femme et de son proprecorps qu'elle maltraite. Parce que pour aimer autrui, il faut déjàêtre capable de prendre soin de soi-même. Un principe simple,évident. Pourtant, combien sommes-nous à être débordées par letravail, notre homme, les enfants, le quotidien, ou même par uncélibat forcé qui nous mine ? Prise dans le flot d'une vie quicultive le stress, la performance, l'apparence, il est aisé de seperdre.

Body and Soul nousrappelle qu'il est toujours possible de faire une pause. On a ledroit de changer de vie, de plaquer un mec qu'on n’aime plus, dequitter un emploi devenu insupportable. On a le droit d'êtrefatiguée. Par contre, ce n'est pas une fatalité. Avec des conseilsà appliquer au quotidien, distillés avec pédagogie dans le récit,Terakado nous réconcilie avec nous-mêmes. Il ne s'agit nullementd'un manuel didactique et encore moins d'un bouquin de self-help maisbien d'une fiction touchante et tendre.

La relation entre Miku et le chiropracteur est délicieusement ambiguë.Aimer, c'est donner mais aussi prendre des risques. Et Miku, malgrésa vie à cent à l'heure, ses repas sur le pouce et ses excès, a uncomportement très casanier dans ses relations.
Ce qui la terrifieplus que tout, c'est d'être seule.
Elle est prête à sacrifier sasanté pour séduire, être aimée. Pourtant, petit à petit, elleévolue et découvre en elle une source pure. La force d'être indépendante, forte et heureuse. Un message positif doublé desexplications concrètes pour trouver aussi notre chemin et être unefemme épanouie.

Cette article a été déjà été publié pour super webzine tout nouveau So Busy Girl

Défi Images du Japon

2011-11-08T14:30:00.000+01:00

Voici des news concernant le défilecture Images du Japon organisé dans l'étang. Rendez-vous sur la page dédiée où vous trouver toutes les informations pour participer ou simplement, pour découvrir deslivres qui traitent du Japon, avec comme dénominateur commun, d'êtreillustrés.

Plusieurs courageux sontdéjà inscrits :
- Pascale (Pascale fait des histoires) 7 titres sur sa liste
- Silecee (Silecee.canalblog.com avec 3 titres sur sa liste
- Viny (Crazy-pooh) avec 3 titres sur sa liste
- Emilie (ChiyogamiTouch) avec 5 titres sur sa liste
- Marie (MesAddictions Lubriothe)avec 5 titres sur sa liste
- Musume (Musme)

Les premières critiques sont aussiparues :
- Kawaï : le livre 100% Japon, un livre jeunesse critiqué par Musme
- - Photographies pour le Japon un recueil de photo qui a pour objectif de récolter de l'argent pour les sinistrés du Tôhôku

Bonne lecture !

Photo 52 : outils

2011-11-05T18:21:00.000+01:00

Les outils je connais.

Depuis près de huit ans ils squattent à la maison et dans les mains habiles de la Moustache. Alors, quand j'ai vu l'annonce du thème photo du projet 52, j'ai râlé un coup et ignorer la chose jusqu'à aujourd'hui. Parce que moi, les outils, j'en ai raz-le-bol !

Voici donc le fruit de mes tergiversations, sous un éclairage médiocre, un flot d'injures et un sens du devoir poussé au paroxysme. Ma participation s'est faite à contre-coeur mais j'ai au moins la satisfaction d'avoir publié dans les temps.

Pour la semaine prochaine, j'espère que la qualité sera aussi au rendez-vous !

Automne : un peu de Japon dans les arbres

2011-11-04T17:18:00.000+01:00

Jamais je n'ai vu les érables rouge duJapon pleurer leur couleur carmine et teinter de leur feu les solsnus de novembre.

Jamais je n'ai vu la brume napper lesétangs sacrés et les lacs, coulée des montagne où dorment leskami, puis s'engouffrer dans les sombres vallées.

Jamais je n'ai écouté les histoiressilencieux que se racontent marrons et glands dans les sous-bois.

Jamais je n'ai écouté la plainte des sugi sempervirents. On admire pour leur majesté en toute saison maisen automne, les érables attirent les foules. Combien de promeneurss'arrêtent en chemin, séduits par la forme gracieuse de leurfeuille et le rouge violent de leur robe ?

A l'automne, au Japon, l'érable est unroi temporaire qui cède facilement son règne quand l'hiver prendsses quartiers. Il sait avec la certitude infaillible des arbres, quel'année prochaine, encore une fois, il sera couronné de rubis.

Jamais au Japon je n'ai vu les érablesbriller dans la lueur timide de novembre.

Mais je sais regarder.

Ici aussi, les érables du Japon selaissent admirer.

Alors, en attendant le jour où lesmomiji incandescents brûleront ma rétine, je contemple ceux d'ici...

Ces photos ont été prise dans le merveilleux jardin de Fanny.

1Q84 : ouverture de la trilogie de Murakami

2011-10-31T13:21:00.002+01:00

Grâce à l'opération LesMatchs de la rentrée littéraire organisée par le sitePriceminister, j'ai eu le grand plaisir de recevoir un exemplaire dudernier roman de Murakami Haruki, 1Q84 tome 1. Sans rien connaîtrede l'histoire, j'ai attaqué ma lecture, avide de découvrir quellessurprises étranges l'auteur réservait. Et le livre dépasse toutemes espérances...

L'étrangeté, une graine précieuse

J'aime attaqué une lecture vierge detoute opinion. Sans lire de résumé (j'ai eu quelques déboires avecdes quatrièmes de couverture trop révélatrice), en ignorant lescritiques. Cette fois, pas évident d'être sourde au battagemédiatique. Un succès avant même d'être sorti. Comme j'aimeénormément l'auteur, j'ai bravement fermé mes oreilles et ouvertmes mirettes.

Le plaisir est au rendez-vous !

Le titre, en forme d'hommage au 1984d'Orwel, joue sur l'homophonie entre le chiffre neuf, qui se prononcekyû ou ku en japonais et la lettre Q prononcé à l'anglaise. 1Qc'est aussi 1 quarter, un trimestre en anglais, or le premier tomesous-titré avril-juin s'étend justement sur trois mois. En françaisle titre perd de sa saveur mais gagne en mystère.

Regards croisés

1Q84 alterne le point de vue de deuxpersonnages, Aomamé et Tengo.

Aomamé est une jeune femme dynamique,saine et vigoureuse qui travaille comme coach de sport et professeurd'art-martiaux dans un club sélect. En parallèle à son emploi,elle rempli ponctuellement des missions d'un genre très particulier.Aomané complexe sur son nom ridicule (littéralement haricot de sojavert) et sa poitrine trop petite. Pourtant, la vraie fêlure est plusprofonde, plus injuste.

Quand à Tengo, professeur demathématique au physique avantageux d'ancien judoka, il s'entraîneavec assiduité à devenir écrivain. Si le style et la technique luisont acquis, il manque d'un je-ne-sais quoi essentiel. Cette lacunepourrait bien être comblée quand une de ses veilles connaissances,un éditeur, lui propose un travail hors-norme à la légalitédouteuse.

On suit Aomamé et Tengo dans leurquotidien, dans leur dilemme et leur engagement. On s'interroge surleurs similitudes. Ses deux êtres partagent plus qu'une viesolitaire, faussement simple, faussement vide. On a envie qu'ils secroisent enfin, qu'ils se rencontrent...

Ni toute à fait la même, ni tout àfait un autre

Le roman s'ouvre en 1984 avec unereconstitution minutieuse de la période pour glisser doucement versune réalité alternative. Le long d'un escalier métallique inusité,la perception d'Aomamé se modifie, la normalité établie etl'histoire se torde vers quelques chose de similaire et pourtantdifférent. La jeune femme le temps d'une décente périlleusebascule de 1984 vers 1Q84 et nous entraîne dans cette autre réalité.Pas de Big Brother, pas de totalitarisme mais quelques événementsourdissent un présent subtilement différent, distillent un malaisecroissant.

Cette impression est d'autant vive queMurakami rend ses personnages très réalistes, les ancre dans lequotidien. Les éléments capitaux de la vie comme le sommeil, lesrepas et le désir sexuel sont multiples. Aomamé et Tengo s'animent,prennent vie. Pourtant on sait peu de chose quant à leuraspirations. Il faut attendre patiemment que leur passé se dévoilepour mieux les comprendre. Murakami garde toujours une distance polieavec ses protagonistes. Quand les scènes sont crues, il manie unepudeur subtile. Et pourtant, on s'attache. Aomamé et Tengo sesolidifie au fil des pages. Si leur essence reste insaisissable, oncroit à leur existence. On est touché par leur vie.

Sur un souffle d'air

Murakami réussit la gageure de créerdes protagonistes réalistes dans une réalité légèrement altérée.Il réussit aussi à captiver le lecteur, à lui faire croire à cemonde. Lorsqu'il aborde dans son récit des thèmes sérieux etdouloureux, la réflexion qu'il suscite n'est pas superficielle. Ilallie un talent de conteur formidable à celui d'un agitateur dematière grise, un humain intelligent qui s'interroge sur le monde etl'humanité.

IQ84 parle pêle-mêle de dérivessectaires, de passage de l'utopie au totalitarisme, de maltraitancesfaites aux femmes (de la plus petite remarque misogyne aux violencesles plus perverses infligées à des enfants), de solitude d'une vieurbaine, du rapport au corps qui devient un simple vaisseau de chairentretenue pour l'hygiène mais vide d'émotion...

Ces thèmes profonds ne sont pourtantjamais traités en frontal. Toujours de biais, avec discrétion ethumilité. Cette approche fine est aussi celles choisie pourincorporer les références culturelles et la documentationprobablement impressionnante que l'auteur a dû rassembler pour cetouvrage.

Murakami est précis, mais jamaispédant.

Son ton reste facile, léger presque.

Un roman étonnamment rapide à lire etcaptivant. D'ailleurs, je cours m'offrir le second tome !

Défi Nuancier : le brun de l'octobre

2011-10-29T11:18:00.001+02:00

Chez Libelul, l'octobre se pare de brun pour fêter l'automne.

De mes promenades dans la campagne charentaise, j'ai rapporté des photos, beaucoup de photos. Voilà donc une sélection qui obéit aux règles du nuancier.

A l'honneur, le marron et ses déclinaisons. Feuilles, écorce et terre. Un camaïeux de brun, juste pour vous !

Photo 52 : Flou

2011-10-27T16:39:00.000+02:00

Flou. Un mot doux et tendre, onirique et mystérieux.
Flou, c'est le monde quand je retire mes lunettes. Une perception simple, naturelle. Voir flou, ressentir du flou. Un état instictif pour moi, aussi nécessaire et inconscient que respirer.

Le thème du projet 52 de la semaine était donc pour moi d'une facilité déconcertante. Le travail était différent : canaliser son inspiration débordante et surtout sélectionner les photos. D'ailleurs, heureusement que ma cop's Viny m'a aidé !!!
Pourtant, il reste encore beaucoup de cliché. Votre aide me sera précieuse pour déterminer l'élue de la semaine !

La première série : du flou floral

La seconde série : du flou au vent

La troisième série : du flou graphique

La quatrième série : du flou piquant

La cinquième et dernière : du flou flou

Alors, quelle série préférez-vous ?

Tuer le père : illusion sous acide

2011-10-26T08:00:00.000+02:00

J'apprécie Amélie Nothomb. J'aimel'écrivain et la femme publique avec son grain de folie, sa distancequi frôle l'arrogance et sa perversité, cultivée avec finesse.J'aime la façon dont elle se met en scène et brouille les limitesentre fiction et réalité. Pour son dernier roman, Tuer le père,elle nous raconte un histoire censément vrai, comme pour Une forme de vie. Mais cette fois, Amélie n'est pas un actant,juste un auditoire attentionné qui prête l'oreille à une aventurerocambolesque et tordue.

Entre Végas et les grands-espaces...

Lors d'une soirée où sont réunisles plus grands magiciens du monde, Amélie (ou une narratricedéguisée habilement en Amélie Nothomb), fine observatrice,remarque la tension entre deux des invités. Le plus jeune, Joe Whip,est une célébrité. Alors que ses tours monopolisent les regards del'assistance, un homme plus âgé l'ignore avec superbe etostentation.
Curieuse, Amélie se renseigne et nous livre un contemoderne, l'histoire de ces deux hommes aux doigt agiles.

Joe Whip a eu une enfance malheureuse.Élevé par sa mère, une femme aux moeurs légères, il se retrouvelivré à lui même à 15 ans. Or, il habite à Réno, petite ville où se trouve aussi Norman Terence, le meilleur magicien du monde. Il vit avecChristina, une jeune femme douce, une artiste d'un genre particulier.
Joe débarque chez le couple, en quête d'un maître. Une relationétrange se met en place entre ses trois êtres : Joe en quêtede savoir, Norman qui se sent investi d'un devoir paternel, etChristina, femme idéale, incarnation de la beauté souple etsensuelle.

Famille recomposée, décomposée

En un roman court aux phrases légèreset percutantes, l'auteur excentrique narre l'histoire de deux vies,de leur destinée. L'originalité de ce titre est d'abord de mettreen scène les relations entre des personnages masculins.

Joe n'a jamais eu de père et leshommes que sa mère a fréquenté n'ont jamais pu satisfaire sa quêted'une image d'autorité et de modèle. Norman n'a jamais eu d'enfantet quand Jo arrive sur le pas de sa porte, il prend très au sérieuxsa responsabilité de professeur. Il veut lui transmettre plus qu'unsavoir-faire et des connaissances sur la magie. Morale et éthique dumagicien sont au programme.

L'intrigue s'esquisse. Tout leséléments sont en place pour que le manque d'amour de Joe soitcomblé et l'éveil d'un amour paternel chez Norman trouve un sujetd'affection. Il y a Christina.

La jeune femme, jongleuse avec desbolas enflammées, est si parfaite en amante et amie qu'elle m'aparut étrangement lointaine. Un mouvement, la grâce, quelque chosede sauvage apprivoisé. Elle est un catalyseur. A son contact Joes'éveille au désir sexuel et le mécanisme bien huilé d'uncomplexe d'oedipe se met en branle. Mais est-ce vraiment ce qui setrame ?

Brelan truqué pour un bluff

J'avoue, j'ai lu le début du romand'un oeil distrait, pas vraiment emballé par l'histoire. Forcément,la question des relations père-fil ne me touche pas. D'autant que laprésence de Christina est étrangement évanescente. Pourtant, peu àpeu, je me suis laissée avoir. Des petits détails, la bonté deNorman, son intelligence, l'ambiguité de Joe, la droiture deChristina... Me voilà donc dévorant les pages. Pour une fois, je me suis faite avoiren beauté.

Amélie Nothomb tend à structurer sesromans toujours de la même façon, un tic d'écrivain peut-être.Par conséquence, je suis rarement surprise. Je sens arriver lesretournements et souvent, non seulement je les anticipe mais jedevine même leur teneur. Là, j'ai été totalement bluffée. Jecrois que cet inattendu a contribué à me faire aimer ce livre.

Après tout, les magiciens sont lesrois de l'illusion mais surtout de la manipulation. Et Amélie aussia un talent certain dans ce domaine. J'extrapolerais même qu'ellenous a mijoté avec Tuer le père une mise en abîmepas piquer des hannetons, un livre léger et drôle, avec une pointede folie clinique.

Soleil levant, soleil mouvant

2011-10-25T16:07:00.000+02:00

Au son du piano qui coule, l'automnecourt à ma fenêtre.

Les cieux rougis par la fraîcheurmatinale embrassent une brume furtive. L'automne s'élève de la terre,comme la nuit. L'automne s'arrache des champs, elle nait dans lesous-bois. La pointe des fougères se crispe et se dessèche. Desvolutes humides se tendent, se tendent et bientôt un lac calme debrouillard nappe les champs.

Les nuages rubis s'enfuient, laissantle bleu trop bleu s'entendre à l'infini. Quelques lignes moutonnentencore. Résistance inutile à la mer cobalt.

Les cordes se mêlent au piano, unesymphonie contemporaine et absurde. Tout n'est que poésie. Poésieet colère. Poésie et tourment.

Le rosé devient rose lumineux, roseorange. Il déchiquette l'horizon, hache la forêt et donne aumiroir des eaux ses trésors de mystère. La musique s'adoucit,ralentit. De nouveau le piano attaque et s'impose au devant de lascène.

Comme le bleu trop bleu de ce matind'octobre où je quitte Paris.

Découpé des arbres. Des bouts de cebleu. L'automne court à ma fenêtre, grandiose, remarquable. Trèsloin là bas, au delà des villages et des près encore verts, unepointe carmine. Il est huit heures passée.

Le soleil est levé.

J'ai souvent l'impression que ma vies'oriente, se courbe, dans les trains. En quelques heures je vois àma fenêtre plus de paysage, de variété de formes et de couleurs,que durant des semaines, des mois. Et si le minuscule me fascine, jeme nourris pourtant d'espace et d'horizon.

Un océan suspendu scintille enlévitation juste au dessus de la pointe rougeoyante de grenat.

Jecomprend que l'on puisse préférer être démuni de tout que devivre enfermé, déraciné. Dans la lueur déjà aveuglante du soleillevant, je comprend que les oeuvres des hommes sont peu de chosespourtant, poésie des mots, des sons et des images vivent enharmonie avec notre planète. Sans le piano, la magie serait plusterne, sans le stylo, l'émotion moins profonde.

Aujourd'hui j'ai regardé un dieuancien s'agripper à l'horizon. Face à cette immensité rassurante,je contemple ma vie.
Je suis heureuse d'être ici.
Dans ce mouvement.J'appartiens au monde. Et même si parfois, on ne se comprend pastoujours, le monde et moi, je suis fière d'être arrivée jusqu'ici,jusqu'à maintenant.

Fière d'avoir mon souffle, ma poésie.Dans quelques jours j'aurai 36 ans. C'est moins que beaucoup, c'estbeaucoup plus que certains. Beaucoup plus que tous ces enfants...

Est-ce que les enfants de Fukushimaauront aussi un jour le bonheur d'avoir 36 ans ?

Déjà, le bleu s'assagit. Il blanchit.

Le jour s'estlevé.

"Après le tremblement de terre" : quand les esprits dansent

2011-10-24T07:30:00.000+02:00

Après plusieurs semaines sanslecture, pour cause de surmenage intensif, j'ai dévoré un tropmaigre recueil de nouvelles Après le tremblement de terre de Haruki Murakami, un auteur quej'affectionne particulièrement. Six courtes nouvelles composentl'ouvrage, avec comme fil rouge, l'ombre du tremblent de terre qui ameurtrit la ville de Kobe en 1995.

Des bouts de vie et de solitude

Si l'écriture de Murakami restetoujours aussi fluide et souple, les récits sont plus denses que dans ses romans. En un nombre très restreint de pages, Murakami réussi àcroquer des personnages vivants, complexes. Il dévoile leurs failles,leur fragilité.
Une porte s'entre-ouvre sur le coeur desprotagonistes, tous des êtres en rupture penchés au bord d'unprécipice. Ils vont accomplir un grand saut vers l'inconnu, qu'ilsoit salutaire ou révélateur.

J'ai particulièrement aimé laseconde nouvelle réchauffé par un feu de camps au milieu de lanuit, et la dernière, où un écrivain ami des ours voit saconstance enfin récompensée. J'avoue, la présence dans le livre d'une grenouillegéante qui sauve Tokô a également contribué à mon plaisir delecture...

Un peu à l'étroit...

Si vous aimer déjà l'auteur, Aprèsle tremblement de Terre vous plaira sans aucun doute ;vous retrouver la pointe de mystère, la touche spirituelle et décaléequi le caractérise. Cependant, pour découvrir Murakami, jeconseillerai plutôt un de ses romans. Le passage de la nuit est monfavori pour une initiation.

Je trouve que ces nouvelles malgréleur poésie ont comme un goût d'inachevé. Là ou Yoko Ogawamaîtrise le genre avec virtuosité, Murakami pêche peut-être parune trop grande complexité des personnages, trop de thèmes setamponnent. Il me semble que cet écrivain est plus à l'aise quandles pages sont plus nombreuses. Il arrive à ne jamais céder auremplissage, aucune longueur dans Kafka sur le rivage qui courtpourtant sur plus de 500 pages.

L'intérêt principal, d'après monamie Anne, dans la lecture des nouvelles, est d'y trouver l'ébauchede certains de ces romans. C'est son ressentit à propos du recueil Saules aveugles, femmes endormies qui se trouve doncmaintenant dans ma PAL.

Photo 52 : Oscillation

2011-10-22T10:30:00.000+02:00

Oscillation. Un thème abstrait pour cette semaine, propice à toute les interprétations poétiques; et pourtant, j'ai choisi l'évidence matérielle, la simplicité, un objet qui oscille...

Le Métronome

Battre la mesure, sans jamais faillir

battre la mesure, et toujours souffrir

le clac clac se répète, met martel en tête

de l'artiste médiocre, de l'aspirant velléitaire

qu'il pourrait sortir de l'ordinaire

Battre la mesure est son avenir

Battre la mesure sans se contenir

le clac clac résonne, parfaitement synchrone

ressort au mouvement lent et oscillant

perpétuel marqueur objectif du temps

Battre la mesure de toutes les blessures

Battre la mesure sans connaître l'usure

Des espoirs qui fanent de rester profane

Quand on veut jouer la musique des anges

Mais que l'on végète encore dans sa fange

Pour les informations technique, cliquer sur les photos. Elles sont accessibles facilement à partir de l'album Picasa.

Le 150 ème !

2011-10-21T18:16:00.000+02:00

Pour le 150 ème message du blog, jelaisse le clavier à un être hors du commun, très présent ici, etsans qui mon étang ne serait pas tout à fait le même : monappareil photo. Il subit les assauts répétés de mes mains gluantesde grenouille sans broncher.

Si j'ai parfois envie de matériel plus sérieux, si je me sens parfois un peu limitée, j'arrive toujours en bricolant à obtenir un résultat qui me satisfasse. Avec patience et un peu de retouche, je m'amuse bien !

"Bonjour, je m'appelleMon-Ptitlumix.
Un patronyme étrange, je vous l'accorde, mais donnéavec affection. Et c'est plus classe que la version alphanumériqueaussi chaleureuse qu'un bloc opératoire. Je suis fier de mon nom. Jesuis aussi fier de ma couleur rose, certes pas très virile, mais jem'en tamponne le coquillard. Moi, je brille au soleil.

Je passe le plus clair de ma vie surla route, je suis un vrai baroudeur. Même si je ne paye pas de mine,tout riquiqui, à l'abri dans ma chaussette protectrice vert pomme.En presque deux ans, j'en ai vu du pays. J'ai même été au Japon.Et je ne vous parle même pas de l'origine de mes composants superperformants.

Je suis toujours en déplacement. Unbusiness man doublé d'un aventurier. Pas mieux pour séduire lesgonzesses. J'ai même ma poche attitrée dans le sac à main de mapropriétaire. Elle ne part JAMAIS sans moi, alors qu'elle abandonnesans sourciller sa Moustache et son lapin vorpale.

C'est pas pour me filer del'importance, mais je suis quand même un pillier de son existence.Alors, j'encaisse ses demandes les plus exotiques. Parfoisc'est dur. Je suis à plat, j'ai l'autofocus qui flanche, la lentillequi fatigue. Mais je persévère, je ne lâche jamais le morceau. Etdans les moments importants, je suis toujours au top. Réactif.
Sansmoi, cet étang serait bien fade.

Les gros réflexes rutilant etencombrant n'ont qu'à bien se tenir, c'est pas demain la veille queje serai au placard. Moi j'vous le dis ! Je suis rose, petit, etj'assure ! "

Mes photos sont accessibles sur ma galerie publique :
http://picasaweb.google.com/Kaeruchan
Je suis toujours friandes de vos remarques et commentaires.
C'est aussi grâce à vous que je m'améliore, que je teste de nouvelles choses. Rien ne vaut la pratique. D'ailleurs, Le projet 52 de chez Bentoblog est un entraînement hebdomadaire qui m'a bien fait progressé !

La Horde du contre-vent : roman de rage et courage

2011-10-21T08:00:00.000+02:00

Une langue de terre ravagée par les vents. A l'aval, au calme :des hommes, une structure sociale, des villes, une civilisation. Al'amont, les contrées sont balayées pas des vents de plus en plusdévastateurs à mesure que l'on s'éloigne de la tranquillitébienveillante des lieux de l'aval. Ils deviennent si fort qu'ilspeuvent raser des maisons, raser toutes traces d'implantationhumaine. Un groupe d'hommes, une horde soudée tel un bloc arpente cemonde hostile pour percer le mystère de la source du vent, àl'extrême-amont.

Immersion en zone de tempête

Roman épique et haletant, La horde du contreventest l'oeuvre magistrale d'un auteur français au talent rare, AlainDamasio. Depuis longtemps, je n'avais pas lu un tel bouquin defantasy si puissant, si féroce. La horde du contrevent estaussi un livre exclusif. Il demande un peu de courage pour s'attaquerà sa falaise raide de 700 pages et son alternance de points de vueentre 23 personnages.
Moi qui jongle toujours avec au moins trois ouquatre bouquins en cours, j'ai dû tout mettre en pause pour meconsacrer uniquement à la lecture de la Horde.

Les débuts ont été laborieux : l'auteur a choisit depaginer à rebours son ouvrage et de signifier l'alternance de pointsde vue par des signes typographiques au lieu des noms. Si cettegymnastique m'a agacée – j'ai trouvé le choix pédant etvolontairement compliqué – rapidement pourtant je me suis faitehappée, aspirée dans ce monde où l'environnement impitoyablemodèle les hommes dans leur chaire, endurcit leur caractère et leurvolonté.
Je vous conseille vraiment d'attaquer la lecture avec aumoins deux heures tranquilles devant vous. Sinon, vous risquez dedécrocher et passer à coté d'un livre qui a sa place à coté decycle comme Dune, Le seigneur des Anneaux, Hypérion...

Voyage vers l'inconnu

Le début de l'histoire est simple : la horde fait face àune tempête si terrible qu'elle risque bien d'être balayée. On lesrencontre pour la première fois, ces vingt-trois héros, dans desconditions terrible, face à la mort, face aux risques imminents delapidation par un vent si violent qu'il est solide. Une entrée enmatière à la Zelzany, directement dans l'action. Peu à peu, lemonde se met en place, on apprend à connaître les aspérités etles failles de chacun.
L'objectif annoncé est simple : atteindre l'extrême-amonten marchant car seul la confrontation avec les formes successives duvent permet de s'endurcir assez pour réussir. Cette horde est la34ème. Toutes les autres ont échoué. Et le vent chuchotte qu'ellepourrait bien être la dernière, l'ultime horde...
Conteur merveilleux de la trempe d'un Gaiman, Damasio fait vivreson monde, nous le présente avec habilité. Avec patience, ilconstruit son récit sans nous assommer d'éléments, il préfèrenous plonger dans le bain, nous laisser boire un peu la tasse,tousser. Et quand on respire enfin, on est totalement accroc !

Attention chef d'oeuvre qui décoiffe !

Je ne vous dévoierait rien de plus sur l'histoire de La horde du contrevent. Elle allie lasimplicité d'une quête linéaire et fanatique à la complexité dela vie, le désir de comprendre pourquoi et comment le mondefonctionne, d'un point de vue scientifique mais aussi philosophique.
Damasio ne contente pas de raconter, il transcende le romanesque etpropose des théories, échafaude une réflexion sur la naturehumaine. Il explore des sujets connexes, étend sa trame, etl'histoire gonfle pour devenir protéiforme, mouvante. La force deDamasio et de ne jamais perdre son récit. Les digressions ne sontpas un étalage de connaissances, les anecdotes sur le vécu despersonnages ne sont pas de la poudre au yeux.
Chaque ligne, chaquemots est réfléchi, utile, nécessaire. Au centre de ce maelströmde vie et d'aventure, il y a le vent. Le vent qui façonne la planèteet les hommes. Le vent qui écourte leur vie mais qui lui donne aussison sens, sa beauté, sa magie.

Difficile de synthétiser en un article court mes impressions etanalyse sur ce bouquin, tellement il m'impressionne. J'emploie avecconscience le terme de chef d'oeuvre. J'ajouterai aussi que la langueest délicieuse. L'auteur a accompli un travail remarquable surl'étymologie des mots afin de créer des néologismes notamment pourtermes techniques propres à son monde.
Géographe de formation, j'aiété très sensible à la précision et à l'exactitude de sesextrapolations sur la conception de son univers. Par le choix desmots qu'il tord et déforme pour adapter à cette terre, Damasiodonne vie à son livre.

Damasio est un grand écrivain. Il réussit à faire de lalittérature sublime avec de la fantasy ; ce genre où lesauteurs délaissent trop souvent le style au profit de l'histoire,oubliant que la lecture c'est aussi savourer des mots, des phrases,des rythmes.
Comme écouter le vent...

Mode d'emploi pour un atelier rutilent : du temps et de l'huile de coude

2011-10-18T19:48:00.000+02:00

Pour quelques jours de tranquillité, je quitte Paris pour laCharente-Maritime, chez ma super cop's Anne. Depuis septembre, jesuis prise dans la tourmente, entre un futur et hypothétique travail dont lacharge devient très réelle et les aléas d'un quotidien remuant,fait de plâtre et d'envies d'écriture.

Ici, même les chiffons sont des artistes...

Il n'y en a pas deux pareils !

Pour deux petites semaines, je vais avoir mes journéesilluminées par des séances d'expression libre colorées dans le joyeuxatelier de la Cabane. Je vous avez déjà raconté mon ressentie de l'expérienceet son déroulement concret. Je vais vous en dévoilerun peu plus sur les instants qui précèdent la magie, la bassebesogne nécessaire pour que les participants profitent pleinement del'activité !

Un lieu polyvalent et toujours accueillant

A l'Atelier, il y a les séances de peinture qui dure 1h 30. Etpuis, il y a le reste du temps que passe Anne pour que tout soitprêt, propre et en bon état. Cela lui prend en général une bonneheure avant et après la séance pour installer et ranger.

D'abord l'atelier est un lieu polyvalent où Anne fait aussi de lapeinture pour elle. Pour les séances d'expression libre, le lieu setransforme. Elle masque les grandes fenêtres par des panneaux debois recouvert de papier craft.
Puis, au centre de la pièce, elle installe la table palette etses couleurs guillerettes. La peinture utilisée est de la gouachetotalement naturelle comme les pinceaux qui sont fabriqués par unartisan, à la main. Le coût du matériel est non négligeable.
Pourbien l'entretenir, il faut s'en occuper un peu tout les jours :mélanger la peinture, nettoyer et mouiller les pinceaux...
Anne accroche aussi les tableaux qui se sont par terminés au mur.Il s'agit de feuilles formats raisin. Parfois, elle doit seule fixerdes grands formats de plusieurs feuilles en veillant à bien lesajuster pour qu'il n'y ait pas d'interstices. Anne est aussi lareine de la punaise !


L'heure de la trempette

Recyclage de couverte pour les mélanges

Les peintures aussi, on les hydrate !

Le grand ménage !

Une fois la sérance finie, vient le temps du rangement. Il fautattendre que les tableaux sèchent avant de noter au dos le nom deleur auteur et les archiver dans les pochettes correspondantes. Ellearchive aussi avec soin les dessins au stylo effectués par les enfants pendant lespauses.

Ensuite, il y a le nettoyage. La tablette palette souffre àchaque séance. Les accidents sont nombreux, surtout avec les toutpetits qui bousculent et font tomber les pinceaux avec des coudesbaladeurs. Après chaque séance, Anne repeint la table pour qu'ellesoit toujours impeccable. D'ailleurs, les peintures et pinceauxsouffrent aussi. Parfois, il y a des mélanges accidentels, trèsgênant quand des couleurs claires comme le blanc, sont souillées.

Enfin, une fois que tout est rangé, nettoyé, les minettes de lamaison viennent faire le tour du propriétaire histoire de faire lesinspecteurs des travaux finis et de semer leur bouler de poilspartout... et Anne sort l'aspirateur. Tous aux abris !!!


Tout est fin prêt !

Photo 52 : automne

2011-10-14T14:07:00.003+02:00

Cette semaine, la photo du projet 52 s'inspire de la saison, avec son thème automne. J'ai profité d'un déplacement à Rouen pour rendre visite à des amis perdus dans la campagne normande.

Au détour d'une petite promenade, dans l'air humide de la fin de mâtiné, j'ai observé.

Cette année, l’automne se lit d'abords dans le sous bois. Les fougères commence à brunir, se flétrir. Et déjà le sol se cache sous un tapis de feuilles mortes. Malgré les bottes en caoutchouc, je n'ai pas eu le courage de m'aventurer dans la forêt vallonnée et boueuse.

Le bord de la route dévoile facilement ses merveilles. Comme mon escapade était courte, je me suis contentée de saisir l'immédiat et le facile, à porté d'un déclic.

La découverte sur le bord de la route...

une observation fine...

Le choix : trois petites châtaignes serrées dans leur bogue

Les informations techniques sur la dernière photo :

ISO	80
Exposition	1/100 s
Ouverture	2.8
Longueur focale	6mm

« Prophétie : le maitre du jeu » la fin justifie les moyens...

2011-10-10T08:00:00.000+02:00

Le 13 octobre sort en librairie le premier tome Le maître du jeu de la trilogie Prophétie, de Mel Odom et Jordan Weisman. Grâce au site Bablio et aux éditions Bayard j'ai récupéré un exemplaire.
Nathan, un pré-ado avec des difficultés à communiquer et un poil taciturne découvre dans les affaires de sa défunte mère un drôle de plateau de jeu en bois. Cette antiqué d'origine précolombienne semble mue d'une volonté propre. Et, dans les rêves du garçon, Kukulkan, un dieu Maya très puissant s'invite pour faire un brin de causette...

Un jeu dont Nathan est l'anti-héro

Le quotidien de Nathan est morne. Sans être un soufre-douleur à l'école, il n'est pas bien intégré. La cohabitation avec sa cousine, de quelques années son aînée, ne se fait pas sans heurts. La relation entre Nathan et son père, un archéologue passionné coupé de la réalité, est totalement distendue.
Alors, quand Kukulkan débarque dans ses rêves pour apporter un vent d'aventure et de danger, le garçon est heureux.
Mais ce nouvel ami l'incite à participer à un jeu particulier. Un jeu dont les règles restent mystérieuses et ne se dévoieront qu'en cours de partie. Pour comprendre le jeu, pour l'apprendre, il faut participer.

Justement, Nathan a tendance à être passif, plutôt spectateur de sa vie qu'acteur. Il n'a plus le choix. La partie commence.La frontière entre jeu, rêve et réalité est perméable. Le jeu est intrusif. Et malgré lui, Nathan est embringué dans une enquête criminelle sur la mort d'un policier véreux... La partie progresse inexorablement, avec ou sans le concours de Nathan. S'il veut gagner, il va devoir se positionner, au risque de perdre très gros. Le monde lui même devient l'enjeu et si Nathan échoue, il se pourrait que la destruction totale soit proche.

Opportunisme ou génie ?

Je lis peu de roman jeunesse. Il est donc possible que ma critique soit sévère. Un gamin de dix ans aura certainement plaisir à dévorer ce livre. Le récit progresse vite avec un rythme soutenu sans être haletant. L'intrigue ultra-contemporaine incorpore avec aisance des éléments tels que la présence d'Internet, les relations tendus entres les ado...
Le personnage de Nathan est attachant malgré une certaine mollesse. J'ai trouvé que les personnages manquaient de finesse, leur psychologie reste très stéréotypée. Des efforts louables sont fait pour éviter tout manichéisme et rendre le récit complexe, cependant, je reste quand même mitigée.

Le plateau du jeu "Prophétie"

Cette ouvrage surffe sur la vague de fin du monde supposée en 2012. Je crois que c'est l'aspect très marketing du livre qui m'a aussi déplut. Le livre est accompagné d'un plateau de jeu.
Et si, au XXIème sciècle, pour faire lire les enfants, il faut y ajouter du multimédia, des jeux ou d'autres artifices ludiques, après tout... L'important est d'ouvrir aux jeunes génération le monde merveilleux de la lecture, quelques soient les moyens.

Le site de livre : http://www.prophetie-lelivre.fr/

Photo 52 : connexion

2011-10-08T10:00:00.000+02:00

Connexion, un thème photo qui m'évoque immédiatement l'informatique, la cyber-culture et une série animée japonaise culte : Ghost in the Shell.

Grande fan des deux films mais aussi de la série, j'ai en ma possession depuis le week-end dernier une figurine nendoroid d'un tachimoka. Là, je vois les connaisseurs les yeux ébaubis et plein d'envie alors que les autres s'exclament "à tes souhaits".

Les tachikoma sont des tanks cognitifs qui apparaissent dans la série. Dotés d'une I.A. collective perpétuellement connectée au réseau et entre eux, ils évoluent de façon surprenante... A la fois drôles, attendrissants, destructeurs - ce sont quand même des armes de guerre - et altruistes, les tachikoma sont simplement irrésistibles.

Je ne peux m'empêcher de partager une petite vidéo :

Voilà donc le résulta photographique de mes expériences visuelles avec ma nendo et la carte mère de mon ancienne bécane. Je pense prendre la dernière de la série. Quel est votre avis ?

Pour les info techniques, cliqué sur les images. Elles sont accessibles à partir de l'album.

photo 52 : à dix pas de chez vous

2011-10-08T07:30:00.000+02:00

Scéance de rattrapage pour le projet 52 que j'ai honteusement zappé la semaine passée pour cause débordement divers. Le thème A dix pas de chez vous était simple et j'ai opté pour un traitement premier degrés.

Le ciel devant mon immeuble...

Les informations techniques :

ISO	80
Exposition	1/500 s
Ouverture	3.0
Longueur focale	6mm

Kamikakushi : le second chapitre

2011-10-07T09:44:00.000+02:00

Pour ceux qui ont manqué le début, il est ici. J'aurai pu vous livrer ce texte la semaine passée, mais j'ai été débordée par le salon Paris Manga. Virginie également puisque je l'ai beaucoup sollicité. Alors, pour cette fois, je vous dévoile la suite, sans illustration.

Bonne lecture !

2

Plus tard, quand dehors le soleil baigne toute la canopée verdie de nouvelles pousses teintées du pastel des bougeons des fleurs, Michiko se réveille enfin. Elle sait qu'elle n'est pas vraiment là où elle s'attendrait à être. Pourtant, pourtant... la situation ne la panique pas, au contraire. C'est un peu comme si elle avait emmené avec elle un peu du grand rien cotonneux. Comme si sa tête fonctionnait mais dans un cocon douillet. Elle sait qui elle est, elle se souvient de son nom, de son adresse, du nom de ses parents, de la couleur des azalées qui fleuriront bientôt dans le bac devant la maison. Elle se souvient du chemin de l'école, de l'heure de son programme TV fétiche, du blog où elle trouve des photos de fleurs et les recettes pour les bentos.... Cependant, tous ces souvenirs, des plus cruciaux aux plus futiles sont tous devenus palots, insignifiants.
Ce qui est important, c'est maintenant.
Michiko est comme un animal, ancré uniquement dans l'éphémère présent.

Elle a soif.

Elle se lève et observe la pièce où elle se trouve. A peine quatre tatamis et demi. Au mur il y a une calligraphie qu'elle n'arrive pas à lire. On dirait presque qu'elle pourrait être dans une maison de thé, mais il n'y a pas de tokonoma. Elle secoue la couette, tape un peu l'oreiller moelleux – des vraies plumes – et replie le futon. Elle fait glisser le shôji. Un couloir. Un autre shôji. Un placard où elle range le couchage. Et puis elle s'aventure dans la maison.
C'est une toute petite bicoque en bois, construite de façon traditionnelle, probablement sur pilotis. Elle ne ressemble pas vraiment à celle de la montagne où vivaient ses grands-parents quand elle était petite. Pourtant, l'ambiance lui rappelle ce lieu où elle passait toutes ses vacances. L'évocation de la silhouette frêle et sèche de sa grand-mère l'émeut un instant. Depuis que papi n'est plus de ce monde, mamie est venue vivre avec eux. Elle a quitté le village pour s'installer dans la chambre du fond. Elle apprend à Michiko comment préparer des légumes marinés, comment reconnaître les herbes et les champignons comestibles, s'occuper du jardin...
Mais parfois la jeune fille a l'impression que le coeur de sa grand mère ralentit et s'essouffle. Elle redoute le moment où l'envie de vivre l'aura désertée. Un instant l'angoisse la saisit et s'évapore sans rien laisser, ni crainte ni amertume.

Michiko observe la pièce où elle se trouve avec attention. Elle est petite et vraiment sans aucun confort moderne. Il y a un foyer au centre. Une petite fenêtre laisse pénétrer une lumière pâlotte. Un autre shôji qui donne sur une entrée.
Pas d'eau courante. Pas d'électricité. Mais dans un récipient une eau claire et fraîche se joue de la lumière. Il y a aussi tout le nécessaire pour cuisiner. Plusieurs pots en céramique émaillée sont posés sur un buffet. Ils sont remplis de thé. Michiko les renifle.
Sa tante lui donne des cours de cérémonie du thé. Elle n'y connait (connaît?) pas grand chose mais assez quand même pour identifier un thé qu'elle suppose simple. Un semi-fermenté. Quand la bouilloire chante, elle remplie la théière en porcelaine et jette les feuilles en pluie. Les bruits de la forêt se sont tus.
Le silence n'est pas lourd, pas mort. C'est un silence coloré de verdure, de craquement d'une maison de bois. Si on tend l'oreille, on perçoit la course d'un insecte ou peut-être même un petit rongeur cavale sous les pilotis.
Michiko boit son thé.

Elle se demande ce qu'elle va pouvoir faire de sa journée. C'est évident qu'ici, il n'y a pas d'école.
Curieuse, elle met décide de mettre son nez dehors. Elle regarde ses vêtements. Un pantalon de toile épais et sweat-shirt gris. Elle ne les avait jamais vus avant. Ils sont un peu trop grands. Elle ne se souvient vraiment pas s'ils lui appartiennent. Comme elle les porte, maintenant, ils lui doivent bien être à elle... Dans l'entrée, elle trouve bien alignée une paire de chaussures en cuir marron élimées. Pile à sa taille. Hop, elle les enfile et part explorer.

La maison est légèrement surélevée sur des pilotis, avec devant, un petit jardinet assez mal entretenu. Les arbustes et surtout les arbres auraient besoin d'être taillés, ils viennent juste contre la charpente. Au delà de cette zone vaguement cultivée, une clairière en pente douce et puis, la forêt. Dense et sombre, pourtant amicale dans la lueur matinale. Elle encercle littéralement la maison de ses multiples bras noueux.
Il doit être encore tôt. Une brume légère flotte encore au pied des grands cryptomères. La maison doit être sur un petit replat, à flanc de montagne. Derrière et sur le côté juste à droite de l'entrée, on devine un terrain nettement plus pentu et d'ailleurs la végétation, plus sombre, paraît moins hospitalière. Michiko n'a pas envie de faire le tour de la maison et de s'engager sur le sentier à demi bloqué par des herbes folles et des ronces agressives, qui longent la maison. La clairière, détrempée de rosée, attire le regard. A l'orée du bois, une bande scintillante sifflote gaiement. Il y a aussi un puits, pas loin de la porte d'entrée, mais condamné par des planches vermoulues tenues par des clous rouillés. Michiko se méfie.
L'air est frais.
D'abord elle marche jusqu'au ruisseau et se débarbouille dans l'eau glacée. Ici, l'hiver est encore tapi dans le sous-bois. Il s'ancre dans le sol et rechigne à céder sa place. Pourtant, plus haut, à la cîme des arbres, le printemps entame sa conquête.

Michiko fait le tour du jardinet, observe chaque plante, chaque pousse, chaque caillou. Une zone vaguement potagère est envahie de mauvaises herbes, elle trouve aussi plusieurs arbres fruitiers, des herbes aromatiques. Les connaissances et le savoir-faire transmis par ses grands parents mais aussi par sa tante et même une de ses maîtresses d'école s'imposent, sans peine ni effort. Michiko est surprise de se souvenir ainsi des noms des végétaux : xxx. Elle reconnaît également quelques oiseaux venus en curieux voir la jeune fille se promener. Ils la scrutent d'un oeil inquisiteur. Michiko se demande qui vit dans cette maison...
Elle s'arme de courage et décide d'en faire le tour. L'étroite allée de gravier qui part du potager moribond vers la gauche de la maison l'intimide moins que l'autre sentier, pas très praticable sans outils pour couper et sans botte de caoutchouc. L'architecture de la maison est plus biscornue qu'il n'y paraît depuis (de?) l'intérieur. Michiko découvre un renfoncement avec petit appentis en bon état. Du bois de chauffe est stocké ainsi que des outils de jardinage, bien rangés.

Derrière l'habitation, la clairière s'estompe progressivement dans la brume. On devine une friche arbustive où des jeunes cryptomères prennent leur aise. La limite avec la forêt n'est pas franche de ce côté-ci. L'allée de gravier meurt, étouffée sous les herbes folles. Le terrain est plus accidenté avec des grosses pierres moussues. Une zone plus claire dans le vert si foncé qu'il est presque noir. Michiko devine un sentier qui grimpe dans la montagne. Probablement celui qui part de l'autre côté de la maison. Peut-être que, de là-haut, on peut voir la mer...
Michiko voit la mer tous les matins et tous les soirs en rentrant de l'école. Dès que le vent se lève, le parfum iodé s'engouffre dans la vallée. Elle se dit qu'ici, la mer va lui manquer...

Le paysage est étrange, comme brumeux par endroit, comme une teinture fatiguée qui se déliterait sur les bords, sur les zones où le tissu a été trop plié. Si on le fixe avec attention, il semble animé de formes diaphanes, coulantes. La visibilité est très réduite. La montage est là, fière et sauvage au-delà de la maison. Pourtant, elle semble se cacher dans sa robe de brouillard si intense qu'elle dissimule le monde, étouffe les sons. A moins qu'un peintre mystérieux, un créateur inspiré n'ait juste pas achevé sa toile et qu'il masque ses bords sous un rideau humide et opaque.
Ces étrangetés ne dérangent par Michiko. Elle a un peu froid. Elle prend quelques morceaux de bois et retourne dans la maison. Le cielest nuageux et, le temps d'atteindre le porche, la pluie s'invite.

Huit maîtres de l'ukiyo-e : des chefs d'oeuvre exposés à la MCJP

2011-10-06T08:00:00.000+02:00

La maison de la Culutre du Japon à Paris (MCJP) propose en ce moment une exposition rare : le musée de Corfou lui a prêté de nombreuses œuvres d'ukiyo-e provenant de la collection Manos (un fond de plus de 1 600 estampes rassemblées par un passionné érudit). Plus de 150 de ces peintures de grands maîtres sont ainsi offertes au regard des curieux.

Voyage dans le temps

Ces images d'un monde flottant nous emmènent dans le Japon médiéval. On voyage dans le temps, se promenant des quartiers chauds où voguent les silouhettes gracieuses des courtisanes aux paysages sereins de la campagne. Une exposition unique puisqu'elle rassemble le travail de huit maîtres : Harunobu, Kiyonoga, Utamaro, Sharaku, Toyokuni, Hokusai, Hiroshige et Kuniyoshi.

La scénographie, exceptionnelle, met les œuvres en valeur avec un éclairage tamisé qui n'écrase par les couleurs subtiles des pièces les plus anciennes. Elle est aussi très pédagogique. Venue au vernissage sur l'invitation d'une amie, j'ai vraiment regretté d'avoir oublié calepin et stylo à la maison. Tant de choses à retenir pour ma cervelle de batracien... Je crois que je vais y retourner ! L'exposition dure jusqu'au 17 décembre.

Subtile diversité

Kitagawa Utamaro

Il est facile pour un novice de discerner les précurseurs, avec des couleurs pastel, des auteurs plus récents. Avec la mise au point de procédés de reproduction qui permettent une utilisation de teinte vives, les estampes deviennent plus colorées et plus vives. Par contre, pour saisir la spécificité de chaque auteur, il est nécessaire d'aiguiser son regard.

Si je connaissais la grande finesse du trait d'Utamaro, j'ignorais tout de celui d'Harunobu avec ses femmes longilignes et pourtant d'une fraîcheur enfantine. Quant à Sharaku et ses magnifiques portrait d'acteur de kabuki, il redonne à la caricature sa caractéristique souvent oublié : plié et tordre les traits du visage en fonction de la personnalité.
Toyokuni, lui, synthétise le style de ses prédécesseurs. Ses samurai impressionnants hantent les mémoires, un trait simple qui marque l'imagination. L'exposition touche à sa fin avec des estampes d'Hokusai ou d'Hiroshige, probablement les deux auteurs les plus célèbres qui ont largement influencé l'occident. Kuniyoshi clôt le voyage dans le temps avec une touche d'humour guerrier.

Suzuki Harunobu

Une exposition sublime qui retrace en image toute l'histoire de l'ukiyo-e, de ses débuts pâlot à sa fin grandiose. L'ouverture au forceps du Japon sur l'occident a apporté dans son sillage la photographie. Cette dernière a rapidement relayé la xylographie au rang des techniques obsolètes. Et l'estampe s'est éteinte doucement.
Mais, aujourd'hui encore, ses images transmettent une magie, une force qui nous touche toujours. Elles sont la preuve de ce Japon traditionnel toujours vivace, toujours dynamique dans le flot du temps.

Utagawa Hiroshige

Pour en savoir plus :
La page wikipedia sur l'ukiyo-e

Sur les maîtres :
Suzuki Harunobu
Kiyonaga
Utamaro Toshusai Sharaku
Utagawa Toyokuni
Hokusai
Hiroshige
Utagawa Kuniyoshi

Vente de manga et livres d'occasion

2011-10-03T10:05:00.000+02:00

Oyez Oyez lecteurs de tous poils !

Il y a aussi des bouquins à vendre dans l'étang.

Aidez-moi à vider mes étagères de quelques bricoles en surplus, et à pas cher !Tout est ici : http://etang-de-kaeru.blogspot.com/p/vente-de-manga-bd-livres.html

Si vous êtes intéressés, laissez un p'tit commentaire ici ou contactez par mail à marianne@etang-de-kaeru.net.

Merci de faire tourner !

Challenge nuancier : bordeaux végétal

2011-10-02T12:18:00.000+02:00

La fin du mois de septembre s'est noyée dans un tourbillon.
J'avoue, pour la première fois depuis que je tiens ce blog, j'ai mis de côté mes activités d'écriture et de photo pour me consacrer pleinement à un travail urgent et, chose exceptionnelle, rémunéré !

Un bon coup de speed. Une machine cérébrale qui renoue avec l'activité frénétique de mon ancienne vie de journaliste. Il fallait que je me dérouille, que je sois concentrée totalement sur la tâche.

Alors, le reste a été momentanément mis en pause.
Comme je suis satisfaite du résultat, je ne regrette pas d'avoir tout laissé en plan pour quelques jours. Maintenant, il ne me reste plus qu'à piquer un petit sprint, histoire de retrouver une "activité normale".

Voici donc ma participation hors délai au challenge "nuancier" de Libelul. Une unique photo, avec un goût d'automne d'ailleurs, un goût de cet été indien qui a réchauffé les derniers jours de septembre ; j'ai pris le temps lundi soir de marché à Montmartre.
Admirer la lumière dans les feuilles la lumière d'une journée fatiguée. User les pavés, respirer un peu avant de retourner affronter la tourmente ...

Métro, boulot, nendo ?!

2011-09-26T07:30:00.000+02:00

Parmi mes petits travers et obsessions, j'apprécie les figurines inspirées de manga ou d'animation japonaise. Si ma collection reste modeste, elle s'est enrichie à l'occasion de la Japan Expo d'une petite nouvelle : une nendoroid de Miku.

Une nendo quezako ?

Une nendoroid est un type de figurine inventé par la société Good Smile company. Il s' agit d'une en version "SD" (super-deformed) d'un personnage. Une sorte de caricature mimi d'un personnage qui est vendue avec plusieurs visages et accessoires permettant de faire des mises-en-scène rigolotes.
Quand au personnage de Miku, il est la quintessence de la culture pop japonaise : une idole virtuelle qui s'est échappée de son programme informatique de synthèse vocale, Vocaloid 2, et qui donne maintenant des concerts bien réels dans le monde entier.

Des photos "cheerful" pour ne pas oublier le Japon

A l'occasion du salon Paris Manga qui aura lieu le week-end du 1er et 2 octobre, Good Smile organise un concours photo via sa page facebook (dans la partie "événement" avec des super lots. Le gagnant remportera une nendo de Madoka, une série animée dont j'avais déjà parlé ici.

Pour des raisons de conflits d'intérêt, je ne peux pas participer au concours. Mais j'ai profité d'une balade sur les bords de Marne pour faire mes premiers essais de photo de figurine. Chez moi, la lumière fait vraiment défaut.

J'avoue que l'exercice m'a séduit. Je me suis prise au jeu et j'ai super envie de recommencer ! Miku est un modèle pas enquiquinant, elle prend les poses sans rechigner et reste bien immobile !

Et puis, cette figurine a une importance particulière. Il s'agit de la première d'une série "Cheerful Japan" destinée à récolter des fonds pour les sinistrés japonais. Grâce à elle, plus de 74 millions de yens ont déjà été récoltés et donnés à la croix rouge.
Pas mal pour un p'tit bout de bonne femme virtuelle, même pas haut comme une seule pomme !

Projet 52 : Travail

2011-09-24T20:49:00.000+02:00

Travail. . Le thème fort sérieux du projet 52 est justement passé à la trappe dans mon cerveau de batracien trop sollicité. Et puis, c'est un mot que je n'aime pas.
Heureusement, lors de mon petit séjour en Normandie, une scène fort inconvenant a séduit mon appareil photo. Bizarrement d'ailleurs, j'ai pensé au monsieur au gros zoeil.

Attention, âmes sensibles s'abstenir... Ha, et il faut être majeur aussi !

En plein travail

Info techniques :

ISO	80
Exposition	1/200 s
Ouverture	2.8
Longueur focale	6mm

Photographies pour le Japon : soutenir avec des images et des rêves...

2011-09-23T09:46:00.000+02:00

Pour ma première critique du défi "Images du Japon" je voulais un livre qui ait du sens, un livre qui me touche. J'ai choisi Photographie pour le Japon.
En ces temps difficiles pour l'archipel nippon, de multiples initiatives ont vu le jour. Si les mastodontes médiatiques tel que le Magnitude 9 d'Ankama tendent à éclipser les autres actions, elles sont quand même là, avec force espoir et courage.

Photographies pour le Japon est un recueil de photographies magnifiques, mais surtout une aventure humaine et solidaire. Pour chaque livre acheté au prix de 14 euros, plus de 10 euros sont reversés à la Croix rouge et d'autres organismes qui viennent au secours des sinistrés. L'équipe ne s'est donc pas limitée à donner ses bénéfices mais ils ont réussi la gageure de fabriquer un bel ouvrage d'une centaines de pages avec des frais réduits au maximum. Chacun s'est investi personnellement.

Et le résultat est à la hauteur. Non seulement les photos sont belles, elle se répondent, racontent une histoire. Elles présentent le Japon dans sa diversité culturelle, s'attardent sur un détail et, peu à peu révèlent des bribes de l'histoire et des tradition de ce pays.

J'ai découvert des lieux, j'ai retrouvé aussi mes endroits favori à Tokyo comme le vieux quartier de Yanaka... Un livre qui nourrit mes envies de voyage, mon amour pour le Japon. Il y a dans les clichés choisis de la sérénité et de la vie. Une grande force que les photographes communiquent juste par l'image. Alors, si vous souhaitez faire un geste pour le Japon, je vous encourage vivement à vous procurer ce recueil.
Un achat de soutien mais aussi un achat pour se faire plaisir.

Le site du projet :
http://photographiespourlejaponlalphalomegaeditions.wordpress.com/

C'est un jardin extraordinaire...

2011-09-20T18:55:00.000+02:00

Sous un ciel couleur grisaille de Normandie, en ce mois de septembre où les microbes de tout poils s'invitent sans cérémonie dans nos maisons, où l'automne à la porte devient pressant, je partage avec vous un peu du soleil du printemps. La première journée du jolie mois de Mai, dans un jardin merveilleux, à St-André de l'Eure...

D'abord, révisons nos classiques : des macro de fleurs. Probablement les dernières photos que j'ai prise au format 4/3. Depuis, je n'arrive plus à décoller du format panoramique...

Un couple complémentaire, tête en bas, tête en haut, de fleur feuille, de rose vert et de vert rose. Dans ce jardin, tant de trésors se découvrent et se marient, se combinent...

J'ai passé des heures, appareil à la main, à tout observer, les moindres détails, les couleurs vives et les étrangetés. Plus je regarde les plantes, plus elles me fascinent...

Pour finir, voici ce que je préfère : quand le regard se perd dans la forme et les couleurs. Quand le sujet s'efface, devient un festival de lumière, de détails. Le sens se perd, seule la poésie de l'étrange subsiste...

Pour regarder l'album en entier : c'est ici !

Défi lecture "Images du Japon" : la participation de la grenouille

2011-09-19T15:23:00.002+02:00

Et hop, je suis la première à me jeter à l'eau pour le défi "Images du Japon". Se restreindre à sept livres pour faire la liste a été plus difficile que prévu !

Je vous donne aussi les liens sur des bouquins déjà chroniqués ici qui rentrent dans les règles du défi, ainsi que ma PAL non exhaustive, pour vous aider à trouver des idées.

Ma participation :

- Photographies pour le Japon, collectif, L'alpha l'omega editions
Type : Photographie
Label : photographie, contemporain, paysage
- Cent vues célèbre d'Edo, Hiroshige, Tashen.
Type : Beaux arts
Label : estampes, artiste japonais, art, tradition
- Trois albums d'estampes, Kitagawa Utamaro, Picquier
Type : Beaux arts
Label : estampe, tradition, classique
- Haiku, Natsume Soseki, Picquier
Type : poésie
Label : classique, haiku, poésie, caligraphie
- Poèmes du Thé, Sen no Rikyu traduit par Bertrand Petit, calligraphie Keiko Yokoyama, Alternatives
Type : poésie
Label : poésie, calligraphie, bilingue, thé
- Murakami, sous la direction de Paul Schimmel
Type : beaux arts
Label : art contemporain, biographie
- Le chien gardien d'étoiles, de Takashi Murakami, Sarbacane
Types : manga grand format
Label : manga, tranche de vie

Livres déjà chroniqués dans l'étang :
- Contes des sages du Japon, Pascal Fauliot, Seuil
- F the perfect insider & Meurtres en chambre froide, Hiroshi Mori, Soleil
- Genshiken, Kio Shimoku, Kurokawa
- Japon 365 us et coutumes, David Michaud, Chêne
- Manabe Shima, Florent Chavouet, Picquier
- Pour sanpei, Fumiyo Kono, Kana
- Les quatre saisons à Kyôto, Kai Higashiyama, Seuil
- Yostuba, Kiyohiko Azuma, Kurokawa

Ma PAL "Images du Japon" :
- Aya Takano, Jennifer Higgies, Galerie Perrotin
- Dictionnaire de l'amour et du plaisir au Japon, Agnès Giard, Drugstore
- English for Use in "the way of tea", Tankosha books
- L'imaginaire érotique au Japon, Agnès Giard, Albin Michel
- Le Japon Eternel, Nelly Delay, Decouverte Gallimard
- Nihon bunka wo furansugo de shôkai suru, Présentation en français de
- Parole Zen, Marc de Smedt, calligraphie de Maître Taisen Deshimaru
la culture japonaise, Tago OGURA, Natsume
- Le Sabre et le Pinceau : Poèmes du Japon ancien, Maître Akeji
- Tokyô Sampo, Florent Chavouet, Picquier

J'espère que vous serez nombreux à lire, regarder et surtout partager des ouvrages qui révèlent un peu de Japon...

Projet 52 : Objets incontournables

2011-09-17T12:20:00.001+02:00

Le thème de a semaine du projet 52 m'a dérangé. Pour la première fois je n'ai pas pu aborder le sujet avec sérénité. Le choix Objets incontournables est inspiré du projet Burning House qui consiste à choisir les objets que vous sauveriez d'un incendie. Mais, quand on a été confronté directement ou indirectement au feu, on sait qu'il n'y a qu'une chose qu'on pense à sauver : sa vie, celle de ses proches, éventuellement celle de ses bestioles.

Alors après quelques réflexions au goût de cendre, j'ai choisi de faire mes photos dans le cimetière de St-Maur. Peut être pour exorciser la peur et le malaise... Les cimetières sont des lieux que j'affectionne beaucoup. Je m'y sens bien...

Voici d'abord quelques clichés pour vous mettre dans l'ambiance...

Et enfin, les deux photos pour le thème. Je n'ai pas encore déterminé celle que je vais retenir. La quelle choisiriez-vous ? Pour les infos techniques, cliquez sur les photos, elles sont dispo à partir de l'album :)

Dernier repos

Ces fleurs éternelles...

Kamikakushi : début de l'histoire

2011-09-16T10:26:00.001+02:00

Voici la première version du compte "Kamikakushi". Les croquis sont de Virginie Blancher. Il s'agit d'une version non définitive d'un projet commun que j'avais annoncé il y a quelques jours. Des textes et des dessins seront publiés tout les quinze jours !

Chapitre 1

C'est vendredi. Le matin Michiko fut en retard pour l'école. Elle avait oublié son bento et avait du faire demi-tour. L'école est vraiment proche de la maison, elle pourrait même rentrer déjeuner mais elle préfère être avec les autres enfants. Aujourd'hui, les cours l'ennuient et elle a du mal à se concentrer. Sans cesse, elle consulte l'écran de son téléphone mobile pour lire les mails que sa meilleure amie et voisine de table lui envoie. Des bêtises, des remarques sans intérêt pour passer le temps. Des commentaires incisifs sur l'émission de TV de la veille et sur les dernières frasques de son membre préféré des Johnny’s.

Elle regarde un peu par la fenêtre. D'ici elle voit les rizières qui bordent la route de leur ruban argenté. Au delà, les champs en pente douce des maraîchers descendent vers la mer. Ce soir, quand elle rentrera de l'école, elle fera un détour par le sanctuaire à flanc de colline. Il y a au moins trois cents marches pour arriver jusqu'en haut ! Saluer les statues de renards espiègles demande de la la motivation, et de la sueur.

En avril, elle rentrera au collège.

Et avril se devine déjà dans les bourgeons gorgés de sève du vieux cerisier dont les branches gracieuses tombent par dessus la palissade, dans la cour de récréation.

Le temps est venu de de retourner régulièrement faire son voeu. Toujours le même. Elle le fait aussi quand, dans le ciel, un avion dessine une belle ligne nuageuse immaculée. Bien sûr, Michiko voudrait être dans la même classe que sa meilleure amie... Mais surtout, surtout, il y a ce garçon qu'elle aime bien. Et cette année, elle espère vraiment qu'ils seront enfin ensemble... Au moins, elle pourrait le saluer tous les matins.

Le professeur fait crisser la craie au tableau. Michiko sort de sa rêverie.

Michiko se souvient bien d'avoir recopié avec un minimum d'attention la formule de math sur son cahier. Même quand les cours ne la passionnent pas, elle prend toujours ses notes avec sérieux. Ses résultats à l'école sont corrects, pas miraculeux, en général dans le groupe de tête. Elle a recopié la formule. Elle est est certaine. Elle se souvient aussi vaguement d'avoir porté à ses lèvres le capuchon de son stylo. Et puis plus rien.

Le monde devient un grand nuage.

Un grand coton, doux et un peu étouffant. Elle ne se rappelle ni s'être assoupie ni même une fatigue. Rien.

Un instant elle était en classe, et l'instant d'après elle flottait. Ou peut-être nageait-elle dans un grand rien... C'est seulement après qu'elle s'est endormie.

Dans tout ce vide, sans angoisse ni appréhension, elle s'est assoupie. Tranquille.

Comme si cet arrêt momentané de son univers, et peut-être même de sa vie, n'était pas important. Un état transitoire.

Juste un aléa. Un épiphénomène. Rien d'important.

Un bruit incongru.

Un raclement sourd qui s'amplifie puis s'arrête. Puis recommence. Comme une vague. Comme le vent. Un raclement de branche sur un mur ! Michiko se souvient du bruit. Comme chez papi. Elle tend l'oreille. Bientôt la musique des feuilles se mêle à un chant d'oiseau. Et puis il y a une odeur de terre humide, de champignon. La forêt. Comme chez papi. Rassurée, sous une couette moelleuse, Michiko se tourne sur son futon et se rendort. Elle n'a même pas entre-ouvert les paupières.

A suivre...
つずく。。。

Lancement d'un défi lecture dans l'étang : Images du Japon

2011-09-14T09:51:00.005+02:00

Chers visiteurs, curieux de passages et têtards assidus, j'ai le plaisir de vous proposer un défi lecture ouverts aux amoureux du Japon et à tout ceux que ce pays intriguent. Cette invitation à lire a comme originalité d'allier les mots à l'image. Elle a un regard double : celui qui lit et celui qui contemple.
Après tout, le japonais est une langue qui, grâce aux kanji (idéogrammes venus de Chine) se lit autant qu'elle se regarde. Le signe à une valeur à la fois chargée de sens et d'esthétique.

Le défi Images du Japon commence aujourd'hui et s'achèvera en septembre 2012. Les participants s'engagent à lire le contenu de leur liste et à le faire partager grâce à une critique. Il est possible, une fois la liste achevée, de recommencer une nouvelle !

Merci de prendre le temps de lire les règles avec soin :

1 Les livres possibles :
- Le sujet central doit être le Japon ou l'esprit du propos doit être japonais (l'auteur n'est pas obligatoirement Japonais).
- Les livres doivent impérativement avoir une part importantes d'images (photo, calligraphie, dessins, illustrations...)
- Tout les genres sont acceptés sauf les livres de cuisines : livres d'art, d'artisanat, poésie, livres pour enfants, manga, BD, comic...
- Pour les BD, mangas, comics : s'il s'agit d'une série, il faut la lire en entier et la critiquer en entier. J'accepte une série inachevée si elle est en cours de traduction.

2 Les engagements du participant :
Une liste :
- Faire un liste de 3, 5 ou 7 ouvrages et la lire avant la fin septembre 2012.
- La liste doit comprendre obligatoirement : le titre, le nom de l'auteur
- Les mentions facultatives mais très utiles : l'éditeur, le type d'ouvrage (le rayon où il se trouve en librairie ex : beaux art, poésie, manga, BD, récit de voyage) et quelques labels sur le genre (ex : tranche de vie, biographie, poterie, fantastique...)

Une critique par ouvrage :
- Rédiger une critique pour chaque ouvrages. J'accepte aussi les critiques en BD ou illustrées. Le résumé doit être personnel (ni copie d'une 4ème de couverture ni copie d'un résumé éditeur). La critique peut être postée sur un blog, Babelio... Il faut juste me communiquer l'url.
- Pour chaque critique, merci de mettre l'image (ci-dessous) du concours avec un lien sur l’événement.

Code html à insérer :

<a href="http://etang-de-kaeru.blogspot.com/p/images-du-japon.html"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Oh5WPFyTKUg/Tm_CgmFQAxI/AAAAAAAAET8/FDMez0W4Rj0/s1600/avatar01.png" /></a>

Diverses précisions suites aux questions :
- Il n'y pas de date limite pour s'inscrire. Le défi dure jusqu'à fin septembre 2012
- La liste de lecture doit être établie pour être inscrite et non à posteriori. L'objectif d'un défi lecture étant, par nature, de lire !

Pour participer :
- Envoyer moi un mail à marianne@etang-de-kaeru.net avec en sujet "Images du Japon" ou ou vous pouvez laisser un commentaire.

La liste des participants et de leur avancement sera mise à jour à la fin de chaque mois avec une page dédiée au défi.
Si vous avez des doutes sur un livre, que vous n'êtes pas certain qu'il puisse rentrer dans le défi, envoyez moi un mail avec le titre et le nom de l'auteur !

Merci à Virginie Blancher pour la création de la bannière

Six mois après, le Japon...

2011-09-11T17:37:00.001+02:00

Six mois après...

Six mois après, il ne se passe pas un jour sans que mes pensées s'envolent vers le nord-est du Japon. Six mois après, l'absurdité de la catastrophe me laisse toujours sonnée, toujours ce sentiment d'impuissance. Face au hoquet de la planète, notre technologie, nos connaissances sont balayés. Il reste la misère humaine, la tristesse de la perte.
Bien sûr, le Japon n'a pas le monopole du malheur. Il suffit de lire un peu les journaux.
Je ne sais pas vraiment pourquoi le sort du Japon m'émeut autant. Pourquoi avec ce pays, ce peuple, mon empathie s'hypertrophie jusqu'à étouffer les autres cris, les autres tristesses... Mais c'est ainsi, pour moi et pour certains autres de mes amis.
J'ai appris à l'accepter.

Ce qui ne change pas, c'est mon envie de retourner au Japon. Et comme je sais que ce besoin inquiète mes proches, surtout la moustache, j'ai décidé d'être prudente. Mon prochain voyage là-bas se fera probablement dans le sud. Parce que je veux visiter Shikoku.

Ce qui a changé, c'est que j'ai pris conscience que si les dégâts naturels sont imprévisibles et terribles, la conjonction entre ces catastrophes et les actions humaines, les constructions humaines, génèrent des conséquences proprement terrifiantes et largement plus dévastatrices. Il faudra des milliers d'années au sol de la région de Fukushima pour oublier les ravages... pour que la terre soit purifiée.

C'est un lieu commun, nous savons tous que l'homme est capable du pire comme du meilleur.
En situation de crise, l'homme peut faire preuve d'un égoïsme et d'une cruauté terrible mais aussi d'une abnégation, d'un courage et d'un altruisme émouvant. Je ne sais pas qui l'emporte dans ces élans d'énergie entre l'amour et l'indifférence voire l'individualisme haineux.
Je ne sais pas comme je réagirai dans si ma vie était en jeux...

Parce que cette douleur est toujours là et que je ne suis pas d'un naturel masochiste ni fataliste, j'ai décidé de la sortir, la coucher sur le papier.
Pendant plusieurs semaines, plusieurs mois, j'ai discuté avec des amies pour savoir quoi faire, comment agir. Au quotidien, nous essayons de limiter notre impact sur l'environnement. C'est peut-être une goutte d'eau dans l'océan, une démarche stérile ou ridicule, mais je l'assume. Et elle me permet de fonctionner.

Dessin de Virginie Blancher

Mais cela ne suffit pas.
Alors, avec mon amie Virginie, nous avons décidé qu'une catharsis s'imposait. J'ai choisi les mots. Virginie a choisi le dessin. Un projet commun germe avec notre amour du Japon comme terreau, nos pensées d'espoir comme engrais.
Je voudrais que nos larmes ne soient pas celle qui abreuvent cette petite graine. Je voudrais une pluie claire et pure pour que naisse une jolie histoire avec des jolis dessins. Un travail qui ait du sens mais aussi qui apporte sourire et légèreté. C'est mon vœux.

Dans quelques jours je posterai ici le début de notre histoire.

Et si nous arrivons à faire que ce projet soit professionnel, nous voulons que nos droits d'auteurs et tout les bénéfices soient reversés à des associations japonaises. Parce que je n'ai que mes mots et Virginie que ses traits et ses couleurs pour apporter de l'aide.

C'est notre vœux. Notre prière.

Sur le même sujet : http://etang-de-kaeru.blogspot.com/2011/06/fukushima-degainez-vos-consciences.html

Projet 52 : Lignes

2011-09-09T14:42:00.001+02:00

Lignes, un thème abstrait et graphique pour la photo de la semaine.
Un thème où la difficulté était, pour moi, d'avoir une approche un peu différente de mon travail habituel.

Avec le temps, beaucoup de sujets ont déjà été traités et "lignes" me rappelle "courbe" ou "architecture". Je voulais éviter la macro, trop facile. Et je voulais aussi éviter d'être trop abstraite...

Une image s'est imposée à moi, samedi dernier.

Un début de soirée humide après un orage vigoureux. Un ciel changeant que le vent s'empresse de balayer avec la tombée de la nuit. Pourtant certains nuages font de la résistance et s’ébrouent joyeusement. Je garde l'appareil à portée de main.

Quand tout devient lignes...

Tout brille dans les lumières artificielles. Et, pour qui sait regarder, la ville se transforme en terrain de jeux pour des lignes fuyantes, brisées.
Des croisements, des mouvements.
Des flaques de phares, de néons, de lampadaire, des feux de signalisation...
Des flaques miroir pour un lieu sans horizon.

Je ne vois plus qu'un immense quadrillage désordonné, aléatoires, de lignes mêlées, de lignes qui courent, du bitume jusqu'aux cieux flous, noyés de lumière et de nuit.


Lignes d'eau

Information sur la seconde photo :

ISO	800
Exposition	1/8 s
Ouverture	2.8
Longueur focale	6mm

Puella Magi Madoka Magica : Imposture ou révolution ?

2011-09-06T10:11:00.000+02:00

Le genre magical girl obéit à des stéréotypes stricts et s'adresse particulièrement à des petites filles. Si les Clamp avaient dévoyé un peu l'affaire en nappant leur Card Captor Sakura d'un voile de perversité et de complexité, Puella Magi Madoka Magica donne un grand coup de pied (chaussé de Doc coquées) dans cette institution codifiée qu'est l'anime de magical girl.

Générique délicieusement mensonger

Regardez le générique : les couleurs pastels, les étoiles, la transformation moé, la mascotte mimi ! On nage dans le kawaï à outrance, les bons sentiments épicés d'une pointe de larmes et d'humour.

Le tout servit par une animation de grande qualité, un design graphique épuré, très actuel et une musique pop niaise à souhait.
Hormis la qualité technique, tout le reste est une belle imposture, un condensé parfaitement calibré de tout ce que vous ne verrez pas dans la série !

Et oui, Madoka est aux antipodes des promesses du générique. La scène d'introduction, surréaliste, angoissante, violente même, ne ment pas sur la marchandise ! Alors, fans de gnangnan et de kawairies sucrées, passez votre chemin. Par contre, si vous aimez être surpris, bousculé, Puella Magi Madoka Magica est un animé à se mettre sous les mirettes.

Madoka fait un rêve étrange. Une fuite éperdue qui s'achève dans un décor apocalyptique où une jeune fille tente de se battre en vain contre un étrange monstre. Madoka, impuissante assiste à la scène.
A ses cotés, une bestiole blanche, sorte de croisement entre un lapin et un pokémon qui, d'une voie fluette et fataliste lui explique l'issue funeste du combat. Mais, elle ajoute aussi, que elle, Madoka, peut faire la différence. Elle peut sauver une personne et changer la donne, à condition qu'elle accepte de devenue une magicienne.

Juste un cauchemar ?
Le lendemain à l'école, une nouvelle élève arrive. Homura ressemble exactement à la jeune fille dont Madoka a rêvé. Et à la fin de la journée, après l'école, Madoka entend la voix de la petite créature la supplier de lui venir en aide. Dans un lieu sombre, elle la trouve gisant au sol, gravement blessé par Homura. Alors que Sayaka, l'amie de Madoka, arrive sur ces entre-fait, la réalité bascule...

Kyubey, le faiseur de miracle ?

Le premier épisode utilise encore les poncifs du genre. Si les éléments malsains et bizarres qui truffent le début ne vous convainquent pas de l'originalité de la série, je vous encourage quand même à regarde jusqu'à la fin du troisième. A partir de là, vous aurez une idée assez juste du reste de la série.

Petit à petit, une ambiance lourde s'instaure. Kyubey, la créature, assène avec aplomb et franchise vérités et prophéties. Il propose aux gamines le marché suivant : exaucer un vœux en échange de leur engagement comme magicienne avec comme mission de rechercher et détruire les sorcières, des monstres qui sèment tristesse et désespoir chez les humains. Leur seule présence exacerbe les émotions négatives et peut pousser les gens faible au suicide.
Face à cette proposition, Madoka hésite. Elle se sent médiocre, elle redoute de ne pas être à la hauteur de la tâche. Et surtout, aucun vœux n'éclot spontanément dans son cœur. Sayaka elle, voyant la possibilité miraculeuse de résoudre un un drame personnel, s'engage rapidement. Kyubey plie la réalité au souhait de la jeune fille et, comme promis, elle reçoit un bijoux scintillant preuve de son état de magicienne.

Malgré ses tergiversations, Madoka accompagne quand même son amie dans ses combats et lui apporte son soutien moral.La froideur et le pragmatisme implacable de Kyubey tranche avec son apparence douce et mignonne. Sa présence distille un malaise de plus en plus profond. L'indécision de Madoka le rend alors très insistant pour recruter la gamine, qu'il annonce être la plus puissante de toutes....

La tentation de Madoka, du drame et des tripes !

Cette série de 12 épisodes a été diffusée au Japon au printemps dernier. Elle bénéficie d'une réalisation de grande qualité (studio Shaft) : le parti-pris graphique pour jongler entre la réalité d'une normalité affligeante et les combats glauques et absurdes est une réussite totale.
On oscille entre une ambiance d'animation moderne aux couleurs acidulés, baignée de lumière, avec des décors modernes et légers. Et puis, soudain, on perd pied.

Des collages psychédéliques (avec des références culturelle multiples en peinture, cinéma...) s'anime en 2 D. Les éléments sont toujours vaguement inquiétants, avec un travail sur des demi-teintes ou des tons criards qui cassent l'harmonie léchée de la vie quotidienne. La musique de Yuki Kajiura accompagne avec des envolées épiques les scènes dramatique et un générique de fin bien sympathique. Reconnaissables entre mille, son style colle bien à l'ambiance.

Alors, Madoka révolutionne le genre ?
Pas vraiment.
Difficile en effet de le cantonner à la catégorie magical girl. Si cet animé sort des sentiers battus et met une grande claque dans la guimauve poussiéreuse des séries du genre, l'aspect SF du scénario est, lui, plus conventionnel. Un tantinet démagogique sur la façon qu'elle a de démonter le genre des Magical Girl, Puella Magi Madoka Magical est une bonne série avec une réalisation novatrice visuellement. La fin, moins jouissive et moins radicales que mes attentes, reste dans la suite logique du scénario.

Mon verdict : pas un chef d'oeuvre intemporel certes, mais un animé qui démange, incontournable pour les curieux. Il démonte la mécanique trop parfaite du genre magical girl pour le reconstruire en un artefact bizarre, tordu, avec cette esthétique très graphique à la fois épurée et baroque, simplifié à l'extrême et totalement barrée.
En attendant une éventuelle sortie en France et une traduction des mangas, les figurines très rose bonbon des héroïnes sont disponibles, avec même un Kyubey à l'échelle 1/1 sorti chez Good Smile !

Se souvenir de l'été...

2011-09-04T15:26:00.000+02:00

Dehors, du gris mouillé. Demain, les loupiots prendront le chemin de l'école. Les rues de Paris s'engorgent déjà de salariés mal lunés, de conducteurs rageurs et de deux-roues motorisés qui pensent que les trottoirs sont, au choix, un parking ou une voie de délestage.

Alors, pour prolonger un peu le charme surannée d'un été, je vous propose deux diaporamas colorés.

Le premier rassemble les clichés pris le week-end du 14 juillet. Loin des artifices de la capitale, je me suis enfuie avec la Moustache au fin fond de la campagne Normande, à Cailly.

Le second est un condensé de cette campagne en Charente-Maritime que j'affectionne tant.

Si vous faites partis des têtards qui ont désertés l'étang en juillet et en aout, voici une séance de rattrapage avec les textes qui accompagent ces photos :
- Le week-end en Normandie
- Une ballade d'un soir à La Renaudière et une petite réflexion en image sur la nécessité de la campagne dans mon existence

Bonne lecture !

Projet 52 : Silhouette

2011-09-03T15:49:00.001+02:00

Dans un silence rouge teinté de reflets violents, la silhouette d'une inconnue. Tellement en accord avec les tons du lieu qu'on la croirait là, exposition vivante, livrée au regard curieux des visiteurs. Une vison presque théatrale de cette femme caméléon m'a détourné un moment des merveilles exposées dans les vitrines du musée du Quai Branly.

Voici le cliché que j'ai choisi pour le projet 52.

Informations techniques :

ISO	400
Exposition	1/4 s
Ouverture	3.6
Longueur focale	10mm

Pour la rentrée, des envies de japonais !

2011-09-01T10:01:00.000+02:00

Hop hop.
Septembre a déjà l'odeur de l'automne tapis dans les sous-bois et prêt à fondre sur la ville avec ses couleurs mordorées, ses odeurs de champignon, de gomme et de cuir. Les loupiots reprennent le chemin de l'école, les étudiants aussi sont sur les starting blocks. La rentrée est partout, sur les lutrins du du libraire, avec les figues sur l'étale du maraîcher...

Alors, l'Etang aussi fait sa rentrée.
Cette année s'annonce très très japonisante. Si vous traînez ici, vous aurez certainement repérer un certain attachement affectif pour le Japon ^_^.

Voici quelques petites résolutions simples auxquelles je tiens vraiment :

- 1 Lire tout les bouquins et BD dans ma PAL ayant attrait au Japon notamment les bouquins d'art et d'artistes et bien sûr, vous les faire partager. Un défi de lecture personnel intitulé "Image du Japon".
Est-ce que ça vous tente d'y participer ? Si vous êtes partant, laissez un p'tit commentaire !

- 2 Chroniquer avec plus d'assiduité les animés japonais que je regarde. J'ai vu quelques séries bien intéressantes ces dernières semaines...

- 3 Continuer plus sérieusement mon apprentissage du japonais avec comme objectif finir le tome 2 du Minna no nihongo en juin (ouaiiis ! Optimiste la grenouille!)

La liste pourrai être plus longue... J'ai pas mal de trucs en préparation dont je ne peux pas encore vraiment vous parler. Le Japon est là, toujours dans un coin de mon cœur, toujours à porté de regard, un livre, une figurine posée sur une étagère. Des tissus accrochés au mur, mon morimo qui grandit...

Un univers en ébullition qui menace de me submerger.

Je vous laisse avec une grenouille bien sereine, née sous le pinceau magique de mon mon amie Virginie, sur les bords de Marnes...

Illustration de Virginie Blancher

Challenge nuancier : réflexion en violet

2011-08-30T12:54:00.000+02:00

Le violet n'est pas une couleur facile à capturer en ville quand on ne s’intéresse pas vraiment au devanture des magasins et encore moins à leur contenu.

Pour le défi Nuancier orchestré par Libelul, j'essaye de trouver la couleur dans mon quotidien, sans mise en scène. Il me serait facile de prendre une photo de ma garde-robe. Mise à part le jaune, toutes les couleurs sont là, bien à l'abris dans mes tirroirs.

Mais, je veux photographier la couleur libre, sa texture, sa réaction à la lumière. Dans ma démarche, il n'y aucun mérite à prendre un cliché d'une affiche, d'un objet juste par qu'il a la couleur demandée. Je veux capturer les nuances, les changements, les brillances au soleils, les jeux et les effets. Quelle ambition !

Autour de moi, j'ai des amis artistes peintres, dessinateurs, illustrateurs, graphistes et j'ai aussi des amies coloristes. Des fées de la couleurs au regard aiguisé qui, d'une touche, mélangent et transforment des tons inattendus.
Des marieuses de teintes, des curieuses amoureuses de tissus et textures qui arrivent toujours en nuances à associer sans jurer.

A leur contact, mon rapport à la couleur s'est modifié, mon regard s'est enrichi. Je comprend mieux l'importance subtile de la couleur à la fois dans une œuvre mais aussi au quotidien.

La couleur est tellement présente dans ma vie que parfois, je ne la vois plus ! Chez moi, dans ma grotte, elle joue sur chaque mur, donne de la joie à l'ombre, éclaire la nuit qui vient trop tôt. Je n'ai ni soleil ni ciel, mais j'ai de la couleur à foison...

Alors, place au défilé de violet pour saluer la fin de l'été !

J'espère que ces photos vous ont plu. Et vous, la couleur dans votre vie, quelle place occupe-t-elle ?

Le temps du rêve : survivre à quel prix ?

2011-08-29T09:43:00.002+02:00

Voici une BD étrange et courageuse, totalement atypique, éditée chez Delcourt. Le récit du Temps des rêves nous plonge dans les horreurs absurdes de la Première Guerre mondiale. L'originalité est de se placer du point de vue de deux soldats australiens, l'un aborigène, arraché enfant à sa famille par la loi des blancs, l'autre, un officier de génie. Face à l'enfer, ils trouvent chacun un moyen de tenir, survivre.

Le temps du rêve, T1 chez Delcourt

Sous les bombes, des visions oniriques...

En Australie. Un soleil de plomb qui brûle un désert de terre rouge. Un ciel trop bleu. Une petite communauté tranquille voit la visite d'hommes en armes. Le missionnaire qui s'occupe de convertir les aborigènes est sommé de remettre tous les enfants. Dans une explosion de violence, les bambins sont enlevés à leurs parents pour être placé chez des familles de blancs respectables. Thomas est l'un d'entre eux.

Des années plus tard, on le retrouve soldat. Il est débarqué avec d'autres jeunes sur la péninsule de Gallipoli. La bataille des Dardanelles se prépare... Thomas ne s'en pas engagé pour soutenir la nation australienne, à peine née. Il est comme tant d'autres, perdus, incertains.
Seul noir du bataillon, il subit un racisme quotidien. A ses cotés, un jeune officier brillant, le lieutenant-colonel Stucker, voit dès le premier affrontement, ses idéaux s'effondrer.

Chacun va trouver la force de survivre, la motivation pour rester vivant dans cet enfer créé par l'homme. Si Thomas puise en lui, dans ses racines aborigènes, une énergie de vie, Stucker lui, croit au salut dans le combat, dans l'art de la guerre. Alors que les yeux de Thomas s'ouvrent sur un autre monde et accueille la magie des ancêtres, Stucker s'ancre dans un pragmatisme violent. Ces réactions radicalement opposées à une situation terrible génèrent de plus en plus de tensions...

Un dessin classique pour un scénario hors-norme

Le scénario, écrit par Stéphane Antoni, est vraiment surprenant. Il choisit un événement particulièrement violent et triste de l'histoire humaine pour insuffler une réflexion sur la cohabitation entre l'humain et la violence, une violence inhérente à notre condition même. La survie au péril des autres, les réactions face à la mort, à l'absurdité de la guerre... autant de sujets délicats évoqués avec intelligence et finesse dans ce premier tome.
Antoni n'enseigne aucune leçon. Il confronte deux visions, deux philosophies. D'ailleurs, si vos cours d'histoire sur la période sont, comme moi, un peu poussiéreux, je vous engage à vous rafraîchir la mémoire avant de lire la BD !

Le trait réaliste d'Olivier Ormière épouse parfaitement le récit. L'encrage soigné, les décors sombres mais suffisamment détaillés font revivre ce passé peu glorieux. Les visages sont expressifs, aisément reconnaissables. Je trouve le travail d'encrage particulièrement réussi, équilibré dans sa différenciation des plans.

Un seul bémol, le découpage est un peu trop académique à mon goût. La maîtrise technique incontestable du dessin et du story-board se lit dans la fluidité et le dynamisme des scènes d'action. Cependant, cet album mériterait peut être d'être un trait plus relâché, plus jeté. Une petite touche de fantaisie. Il y a peu de hors case et l'absence d'onomatopée rend la narration rigide. Mais peut-être que je lis trop de mangas et de comics ?!

Heureusement, la rigueur du dessin est contre-balancée par la couleur. Avec des aplats simples sur les visages et un sublime travail d'ombre et de lumière, Virginie Blancher met en exergue les émotions. Une simplicité apparente qui masque souvent la difficulté et la complexité du travail de coloriste. Les décors, plus texturés, noyés de soleil, sont d'une beauté à couper le souffle. Par contraste, la sublime esthétique des cieux rend la condition des soldats encore plus poignante.

Ajouter une légende

Le temps du rêve est définitivement une BD qui sort des sentiers battus. Si le genre historique et surtout le thème de la guerre ne sont vraiment pas mes lectures de prédilection, j'ai été séduite par l'originalité de l'approche. Je suis très curieuse de découvrir la suite.

Mon aversion pour la guerre est telle que je ne lis jamais d'ouvrage ou ne regarde jamais de film ou d'anime sur le sujet.

La baston oui, mais la guerre, dans toute son aberrante horreur, me dégoûte à m'en filer la nausée. Quelques soit les motifs, elle cristallise ce que l'humain a de plus sombre.

La plongée dans la culture aborigènes, avec sa cosmogonie poétique et sauvage éclaire ce thème d'une lumière purificatrice. Il nous rappelle aussi le passé controversé de la nation australienne, érigée sur l'éradication quasi-systématique d'une culture vieille de de 50 000 ans...

Liens :
Plus de visuels de planche sont disponibles sur le forum de Superpouvoir
Le blog de la coloriste Virginie Blancher

Projet 52 : Recherche

2011-08-27T19:46:00.000+02:00

Les bords de Marnes de fin d'été

La recherche est une forêt, une mer, un désert. Au départ, tout semble homogène, infini, illogique.
Du chaos bouillonnant.
Des hypothèses à foison. Des questions sautillantes.

Et soudain, avec discipline et ouverture, l'esprit range, ordonne et trouve encore de nouveaux possibles. Rechercher des idées, des mots, des couleurs, d'autres mondes...Voilà une de mes activités favorites.

Au début d'un projet, quand la magie de la création se met en branle, quand on vient juste de saisir au vol le souffle de l'inspiration, la recherche pointe son museau curieux. On cogite, on réfléchit.
On échange.
De cette émulation naissent des idées neuves, resurgissent des vielles idées digérées, déformées, amalgamées à de nouvelles.

Je travaillais, étalée dans le gazon sur les bords de Marne, Virginie à mes côtes, les mains dans ses crayons. Les miennes sur le clavier. On papote, on se lance des pistes, on fouille.
Des idées.

Dans l'intervalle d'un battement de cœur, dans un silence, notre amour et notre inquiétude pour le Japon se transforme en histoire, en image. Encore, toujours, l'énergie circule. De la recherche en veux-tu en voilà !

Prendre des photos de ce moment.
Fixer l'instant, sa richesse, cette vitalité tranquille. Voici mon choix pour le thème photo de la semaine Recherche chez Bentoblog. Une interprétation assez personnelle, au bord de l'eau. Sur une rive débordante d'idées.

Ma participation de la semaine : cogiter dans le gazon

Les infos sur l'élue :

ISO	80
Exposition	1/400 s
Ouverture	2.8
Longueur focale	6mm

Vide-bibliothèque !!!

2011-08-23T18:34:00.004+02:00

Je fais mon ménage de rentrée sur mes étagères sur-peuplées. Je vends donc un stock de bouquins, manga et BD à des prix attractifs. J'espère me faire ainsi une cagnotte pour l'achat d'un appareil photo un peu plus sérieux...

Tout les prix sont sans frais de port. Je préfère les remises en main propre sur Paris (métro Anvers). En cas d'envoi postal, les frais sont à votre charge (collisimo avec emballage ou enveloppe livre). J'accepte les paiement en chèque et en liquide. L'état des livres varie de neuf à bon pour les vieux titres. Ils ont été conservés à l'abri de la lumière directe et dans un environnement non fumeur.

Si vous êtes intéressé ou que vous avez des questions, merci de me contacter directement par mail kaeruchan@gmail.com. Les commentaires sont désactivés pour ce post.
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Jeu video

Xenosaga II (PS2) version française, coffret avec DVD Bonus des cinématique de Xenosaga 1. Attention, pas de manuel. Jeu qui fonctionne parfaitement mais le coffret en carton est usé. Je le revends car je l'ai acheté en anglais:)
25 euro

Manga shôjo

- Lin 3 de Narumi KAKINOUCHI
T 1 à 5 : 10 €
- Elle et Lui (Kare Kano) de Masami TSUDA
T 1 à 13 : 35 €
- Le villain petit canard + coffret de Ai MORINAGA
T 1 à 6 (série complète) : 20€

Manga shônen

- Samurai Champloo
T 1 et 2 (série complète) : 5 €
- ClothRoad de OKAMA
T 1 et 2 : 7 €
- - Tsubasa Reservoir Chronicle de CLAMP
T 1 à 12 : 35€
- Silent Mobius de Kia ASAMIA
T 0 à 6 : 15 €
- Dark Angel (+coffret) Kia ASAMIA T1 à 5
+ comic couleur de Dark Angel en VF et VO cadeau
Le lot : 15€

Manga grand format

- Au temps de Botchan de TANIGUCHI (RESERVE)
T1 : 7€ (neuf)
- Garoden de TANIGUCHI
one shot (neuf) : 7 €

- Je ne suis pas un homme de Usamaru FURUYA
T 1 : 12 € (neuf)
T 2 : 12 € (neuf)
Possibilité de lot à 20 € les deux
- Apple Seed de SHIROW
T 5 : 5 €
- Ghost in the shell de SHIROW

T1 ed 1996 : 5 € (RESERVE)

T3 ed 2002 : 5 €
Ghost in the Shell Manmachine Interface
T 2 : 5 €

Manga yaoi / shônen ai

- New York, New York de Marimo RAGAWA
T 1 à 4 (série complète) 15 €
- Art book japonais "No money" Okane ga nai de Tohru KOUSAKA + boite à bento offerte : 25 €
- Art book japonais Credo de Kusanagi TOSHIKI
15 €
- Ludwig II de You HIGURI
T 1 à 3 (série complète) : 12 €
- Combination Leeza SEI
T 1 à 5 + artbook : 30 €

BD

- Sillage de MORAN et BUCHET
T 1 à 3 : 20 €
- Lenore de Roman DIRGE
T 1 Noogies : 7 €
- Les fugitifs T1 (comic Marvel)
édition épuisée : 15 €

BD divers à 5 €

- Mû (collectif) T1
- Les fées de FROIDEVAL
- Willow Place T1 (album dédicacé)
- Armandis T1
- Atalante de CRISSE T1

Bit-Lit

Roman de Laurel.K Hamilton en anglais, format poche,
série Anita Blake (bon état)
- 07 Burnt offerings
- 08 Blue Moon
- 09 Obsidian Butterfly
- 10 Narcissus in chains
- 11 Cerulean sins
Lot : 10€

Divers :

- Lot de deux livres d'anatomie artistique : 30 €
Le dessin du corps par Ray Smith
Corps humain, nu et anatomie par John Raynes

- L'art du Kama Sutra de Shanka Barua : 5 €

Et voilà !

Photo 52 : transport

2011-08-20T12:16:00.001+02:00

Une vision aux couleurs acidulées des transports en commun parisien ! Voilà qui fera l'affaire pour la photo de la semaine du projet 52 sur le thème Transport; j'avoue, j'avais une autre idée mais pas le temps ni le courage de l'appliquer. Je ferai peut-être une cession de rattrapage...

Psychedick 70's